葉紅：一個美麗的清晨，我撥通了他的電話——一個執著而又默默無聞的畫家。他生活在城市的角落里，忘我地工作著。他說當他吃飽、穿暖之后要做的第一件事就是拿起畫筆，描繪多彩的人生，我想人生就是這一幅幅美麗的圖畫編織而成的吧。

葉紅：那一天他帶我走進他的畫室。在一條僻靜的街上，一棟十分破舊的兩層閣樓，這是我第一次來他的畫室。推開門，便是一種從未有過的新奇感，屋子的中間是一棵白楊樹，我驚奇的問他這樹的來歷。他說這是在路邊撿回來的，被別人砍伐下來的一棵樹，經過幾天的勞動保留住了樹上的葉子。他說當時看到這棵被砍斷了的樹躺在路邊，枝干上盡是充滿生命的綠葉，真的很有感觸，那一雙雙綠色的眼睛，深沉而憂郁，痛苦中隱含著幾絲期待，默默注視著我，我知道這是一種無聲的抗拒。我經過一天的勞作才把她安置下來，正象你看到的這個樣子。隨后我們的談話就開始了。

阮鳳平：我十分珍惜個人空間，上學的時候同其他的孩子就不同，最大的收獲并不是來自課堂上而是每一個假期，包括周末，因為只有在那個時候才能完完全全的走入自己的空間，領略想象的快樂。正象叔本華所說：“閑暇是人生的精華……人們辛苦獲取來的閑暇就是為了讓人們能夠自由地享受意識和個性所帶來的樂趣。”兩個人的時候同一個人的時候相比，客觀狀態是絕對不同的，思維會把你導入另一個存在的狀態。繪畫實際上就是畫家憑著超人的想象對客觀狀態的一種虛擬，一個畫家在客觀狀態中獲取大量的創作材料后，余下的就是個體精神的創作過程，在這種亦真亦幻的過程中虛擬出了另外一個可能世界（真實）。

葉紅：這時，我看到他畫架上正擺著的即將完成的一幅畫，是用寫實手法表現的一個東北農民，當我看這幅畫第一眼時，一股質樸真誠的感情撲面而來，雖是陌生但卻親切，他真真切切的就在我們身旁，我相信在任何境遇中成長的人都會有感觸的，因為畫面呈現出了生命的本真,把握住了那種存在于人類內心深處的孤寂感。

阮鳳平：生命在根本上是孤獨的,從一個人宿命的來到這個世界上，到最后又一個人孤獨的離開這個世界。無論生命的過程如何功名顯赫、榮華富貴，那么在心靈深處也仍然是孤獨的。可以說從童年到老年是一種孤獨的發展，在這個發展過程中，飽經歲月滄桑留下的物質跡象，時間在我們肉體上留下的痕跡，肉體與精神的糾纏，新與舊的更替，這些人生中最本質的呈現，給我們帶來的思考，賦予我們獨特的生命體驗，一直是我力圖把握的一條情感主線。這也就不難理解在我的畫面里為什么會經常出現一位孤獨的老者，布滿思慮的皺紋。

阮鳳平：生命原本就不是我們自己選擇的，做為每個生命個體，在生命的過程中又談何對與錯之分，我一直堅信我自己的抉擇，從不后悔。對于一名畫家選擇何種方式，采用什么樣的繪畫語言，也并不是他主動去選擇的，而是畫家在繪畫過程中，通過對諸要素法則的協調，當他遇到有一種形式能與他思想持續狀態，維持同等的步調，只有在這種秩序中心靈與大道合一，真實情感變為可能（現實），藝術家的動機與技巧溶為了一體，于是形成了自己的藝術風格。

阮鳳平：我們不要總是在順境中歡愉，在逆境中埋怨，其實命運對每一個人都是公平的。我們應當重視自己的遭遇，珍愛自己的每一份感情。要時刻懷有一顆感恩的心，感謝曾幫助過你的人，也要感激曾傷害過你的人，正是遭遇這些不同尋常的人和事才磨練了你的心志，人生中的好人與壞人都會成為你堅定成就的人。

葉紅：誠然，人的生命是極其短暫的，人們都希望能留住時間，留住那些美好的事情，但是時光是不能倒流的。所以我們只有扒開記憶的墳墓，乘上記憶的舟，撐起記憶的漿，劃向那遙遠的地方。所以我們只有在現實中迫近美好的未來，因此明天總是會有一份驚喜、會有一份收獲。正因為人此思維，生命才是那樣充滿誘惑，而藝術家總是能夠洞察歲月在生命中留下的痕跡，總是能夠體察到人類細微的心理活動，總是能走入心靈深處觸摸那些精神輪次。所以說表現人生、人性是藝術永恒的主題。

阮鳳平：某年、某月的某一天，還在孩童時的我，做了一個夢，夢里出現了一幅美麗的圖畫，醒來時我力圖要把它描繪下來，許多年過去了，遺憾的是，直到今天我仍然沒有描繪出這幅圖畫，也許它將永遠埋藏在我的靈魂深處，也許某年、某月、某日，當我從夢境中驚醒時深刻體悟到“一切皆為空”。但正是這種魂牽夢饒，使我的畫筆不停地擺動,感悟那一個個很微小又很平淡的人生。其實藝術家試圖做的一切都是在圓心底最初的夢（童年的夢），她是我們唯一的希望，是我們人生的目的，是她給了我們膽量，讓我們堅強的走到生命的黃昏。為此我們用畫筆描繪著我們的家園，營造著另一種世界的狀態。