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作者:核實中..2010-08-17 17:17:20 來源:中國建筑家網
博寶藝術家網:您如何看待當今的藝術現象?
馬彥洋:其實藝術是一種認知的手段,是我們通過形象塑造來反映生活本質和規(guī)律的一種邏輯方法,屬于哲學上的精神和意識范疇。藝術產品作為藝術勞動的成果,歸根結底要體現某種物質形式。當今的藝術,讓我說,可以歸納為三點1.沒有規(guī)矩2.拿來主義3.外邊的比家里的好。 1.沒有規(guī)矩:就是說,你不管到著名的美術館還是藝術館,只要是現代藝術展覽,一般的人很難看懂。比方說:幾滴墨,一根線就構成一幅畫,還有的讓人看了起雞皮疙瘩,我稱它為“鬼畫兒”。 2.拿來主義:把別人獲過獎的作品,草草臨上一幅,題上款,蓋上自己的名章,就是自己的作品。 3.外邊的比家里的好:你看當今的藝術,不管是油畫還是國畫,統(tǒng)統(tǒng)都離不開西方文化的影子。中國有幾千年的文化傳統(tǒng),沒人繼承發(fā)揚,偏偏要學人家的,別忘了你的畫是給“家里人”看的。
博寶藝術家網:在中國古典繪畫史上,“托物見志”的藝術表現廣泛見于山水花鳥畫的實踐?您怎么評價自己的藝術實踐?
馬彥洋:評價談不上,我是這樣認為的,由托物見志而因物見志,不僅以景迷人,而且以情感人,讓觀者從所描繪的物和畫家所表達的情中悟出生活的哲理,使之陶冶情性,凈化心靈,并獲得崇高的審美藝術享受。談到藝術實踐,我這樣看,客觀外界的山水草木,現實生活中的一人一事,一個生活片斷,都會觸發(fā)我的情思,引起我的聯(lián)想。我在藝術實踐中,每當看到一件能寄托自己思想感情的事物,謳歌詠贊,形容刻畫,就把要刻畫的對象賦予自己的感情色彩和象征意義,以此傾吐感情,這樣,可以更深入地揭示出作品的藝術意境,含蓄巧妙地表達我的思想感情,產生強烈的感染人的藝術效果。
博寶藝術家網:很多這樣的藝術家,看人家賣畫火,就馬上跟風了。我覺得現在基本是“以金錢為藝術的衡量標準”,誰拍得高,誰就牛?您怎么看待?
馬彥洋:你說的不錯,現在的藝術家是“跟風”很厲害,以金錢為藝術衡量為標準,也是現實,我不否認。可是有誰想過,發(fā)生這樣的現象究竟是誰造成的?是現實社會,沒錢寸步難行啊!你畫的畫兒賣幾千元,人家的一上拍就是幾萬、幾十萬、幾百萬,那個藝術家不眼紅,不心熱。同樣都是藝術家,為什麼你的就比我的值錢呢?為了攀比,有的藝術家不擇手段,利用媒體、拍賣行自我炒作,原本是不入行的畫作,轉眼間就成了拍賣場上大師級作品,起價就是幾十萬、幾百萬,也就隨之成為了“名人”,各大媒體爭相采訪,你說人家能不牛嗎!所以說,誰的畫賣得最高,誰就是真正的藝術家。
博寶藝術家網:全球藝術所謂的“商業(yè)唱主流”,這也是沒法去回避的一個問題?作為藝術家應該怎么看待這個問題?
馬彥洋:從現實社會發(fā)展來看,藝術已不是占主角了,而是商業(yè)占主導地位,這也就逼迫藝術家要盡快融入到商業(yè)領域,純粹的藝術也被商業(yè)大潮逐步湮滅,這是無法回避的。你是好的藝術家還是不好的藝術家,你能不能無視“錢”來面對自己的靈魂,這個時候就要看藝術家你自己的定力了,這不能號召說你應該怎么做,不應該怎么做,不可能。藝術商業(yè)化你回避它是不可能,就是反對它也沒有意義,它是把雙刃劍,大家都不賣畫,在一個沒有資助藝術家的國家,藝術家怎么生活?靠什麼生活?只有把藝術融入到商業(yè)中去,才能占有一席之地,藝術家才能有飯吃,有衣穿,再發(fā)揮、再創(chuàng)造。
博寶藝術家網:您如何看待藝術的個人私密性和公共交流之間的關系?
馬彥洋:我認為藝術沒有什麼個人私密性可言,藝術家創(chuàng)造藝術作品,本來就是給人觀摩的,評價的,不應該把它藏起來,每個藝術家都把自己的畫作藏起來,不讓人觀賞,不讓人評論,那還談什麼藝術呀!把自己的畫作公開展現到人們的面前,本身就是一種很好的公共交流,只有公共交流,才能使藝術家的作品得到公眾認可,不管是好是壞,只要能大膽公開的展現出來,我認為就是好的。
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