博寶藝術家網：您如何看待當今的藝術現象？

馬彥洋：其實藝術是一種認知的手段，是我們通過形象塑造來反映生活本質和規(guī)律的一種邏輯方法，屬于哲學上的精神和意識范疇。藝術產品作為藝術勞動的成果，歸根結底要體現某種物質形式。當今的藝術，讓我說，可以歸納為三點1.沒有規(guī)矩2.拿來主義3.外邊的比家里的好。 1.沒有規(guī)矩：就是說，你不管到著名的美術館還是藝術館，只要是現代藝術展覽，一般的人很難看懂。比方說：幾滴墨，一根線就構成一幅畫，還有的讓人看了起雞皮疙瘩，我稱它為“鬼畫兒”。 2.拿來主義：把別人獲過獎的作品，草草臨上一幅，題上款，蓋上自己的名章，就是自己的作品。 3.外邊的比家里的好：你看當今的藝術，不管是油畫還是國畫，統(tǒng)統(tǒng)都離不開西方文化的影子。中國有幾千年的文化傳統(tǒng)，沒人繼承發(fā)揚，偏偏要學人家的，別忘了你的畫是給“家里人”看的。

博寶藝術家網：在中國古典繪畫史上，“托物見志”的藝術表現廣泛見于山水花鳥畫的實踐？您怎么評價自己的藝術實踐？

馬彥洋：評價談不上，我是這樣認為的，由托物見志而因物見志，不僅以景迷人，而且以情感人，讓觀者從所描繪的物和畫家所表達的情中悟出生活的哲理，使之陶冶情性，凈化心靈，并獲得崇高的審美藝術享受。談到藝術實踐，我這樣看，客觀外界的山水草木，現實生活中的一人一事，一個生活片斷，都會觸發(fā)我的情思，引起我的聯(lián)想。我在藝術實踐中，每當看到一件能寄托自己思想感情的事物，謳歌詠贊，形容刻畫，就把要刻畫的對象賦予自己的感情色彩和象征意義，以此傾吐感情，這樣，可以更深入地揭示出作品的藝術意境，含蓄巧妙地表達我的思想感情，產生強烈的感染人的藝術效果。

博寶藝術家網：很多這樣的藝術家，看人家賣畫火，就馬上跟風了。我覺得現在基本是“以金錢為藝術的衡量標準”，誰拍得高，誰就牛？您怎么看待？

馬彥洋：你說的不錯，現在的藝術家是“跟風”很厲害，以金錢為藝術衡量為標準，也是現實，我不否認。可是有誰想過，發(fā)生這樣的現象究竟是誰造成的？是現實社會，沒錢寸步難行啊！你畫的畫兒賣幾千元，人家的一上拍就是幾萬、幾十萬、幾百萬，那個藝術家不眼紅，不心熱。同樣都是藝術家，為什麼你的就比我的值錢呢？為了攀比，有的藝術家不擇手段，利用媒體、拍賣行自我炒作，原本是不入行的畫作，轉眼間就成了拍賣場上大師級作品，起價就是幾十萬、幾百萬，也就隨之成為了“名人”，各大媒體爭相采訪，你說人家能不牛嗎！所以說，誰的畫賣得最高，誰就是真正的藝術家。

博寶藝術家網：全球藝術所謂的“商業(yè)唱主流”，這也是沒法去回避的一個問題？作為藝術家應該怎么看待這個問題？

馬彥洋：從現實社會發(fā)展來看，藝術已不是占主角了，而是商業(yè)占主導地位，這也就逼迫藝術家要盡快融入到商業(yè)領域，純粹的藝術也被商業(yè)大潮逐步湮滅，這是無法回避的。你是好的藝術家還是不好的藝術家，你能不能無視“錢”來面對自己的靈魂，這個時候就要看藝術家你自己的定力了，這不能號召說你應該怎么做，不應該怎么做，不可能。藝術商業(yè)化你回避它是不可能，就是反對它也沒有意義，它是把雙刃劍，大家都不賣畫，在一個沒有資助藝術家的國家，藝術家怎么生活？靠什麼生活？只有把藝術融入到商業(yè)中去，才能占有一席之地，藝術家才能有飯吃，有衣穿，再發(fā)揮、再創(chuàng)造。

博寶藝術家網：您如何看待藝術的個人私密性和公共交流之間的關系？

馬彥洋：我認為藝術沒有什麼個人私密性可言，藝術家創(chuàng)造藝術作品，本來就是給人觀摩的，評價的，不應該把它藏起來，每個藝術家都把自己的畫作藏起來，不讓人觀賞，不讓人評論，那還談什麼藝術呀！把自己的畫作公開展現到人們的面前，本身就是一種很好的公共交流，只有公共交流，才能使藝術家的作品得到公眾認可，不管是好是壞，只要能大膽公開的展現出來，我認為就是好的。