孫振華：我們這個展覽明顯和另外一些一部分實驗做水墨的藝術家他們的方式和取向不太一樣，他們用傳統的形式來表現，說明傳統形式表現當代內容。

　　我們這個是怎么樣更好地去從根本上理解水墨，不僅僅把水墨理解成為一種文化方式看成水墨的精神，能不能把這種水墨的一種符號化的具有東方意味這樣的東西，移植蔓延到其他非水墨的領域，其實我們針對所解決的問題可能有它的一個角度，所以就可能和其他畫家不一樣。

　　其實我們這個做法也許有一些做水墨的藝術家，他也不理解做水墨當代為什么要搞成雕塑、裝置影像類有什么關系。這里可能暗含了一種嘗試，就想能不能把有東方意味的東西蔓延滲透到當代藝術其它的藝術，當代藝術比較當紅的是影像呀，這種當代藝術像裝置雕塑完全可以做得和中國沒有任何關系、可以做得很西化，完全看不出文化背景，看不出母語。

　　強調一種取向，但是你作為裝置、影像，我覺得它里頭有一些水墨的因素出現。當代藝術也可以讓它帶有一種中國文化的特征在里面，實際上強調從水墨出發具體針對的還不僅僅是水墨本身的語言這樣的問題，針對整個當代文化和當代藝術的一個問題，針對這么一個問題可能比較寬泛一點。針對這個問題以前我們可能在造型藝術重新洗牌做的現場，我們這次在其它嘗試比如說音樂、舞蹈包括話劇方面，這些東西也可以有很多可能的，它們本身也是……我們認為水墨蔓延看來聯系起來。

　　我一直強調這種展覽是實驗性的東西。

　　記者：整個展覽是實驗性質的？

　　孫振華：我們就是說方向應該怎樣不是這樣的，我們就是探討一種可能。只有這種可能這種實驗可能，我覺得可能會有些寶貴的經驗，哪怕失敗會給后面留下好的教訓。如果有可取的地方至少給大家開拓視野、打開思路，不至于水墨真的死了覺得也很單調，無非就是拿什么東西畫一些都市的東西，是不是那就是當代畫了？還有其它的可能。這樣的話我想可能會力圖給拓展和發展的空間，包括現在有很多人包括年輕的藝術家也有認為水墨怎么還搞形式？

　　記者：好多年輕人都不碰水墨？

　　孫振華：現在年輕人還說什么聽昆曲覺得有這樣的。

　　但是其實又說回來真正的從當代文化里頭，當代文化非常重要的理論知識，從后現代問題的角度看也蠻強調地域性和差異，強調自己對傳統資源的運用，你運用這些資源、這些符號可能產生了，但是一個觀念還是當代。這樣傳統符號的一種可能，這就是它本身具有的當代性。