博寶藝術家網：我看全球藝術所謂的“商業唱主流”，這也是沒法去回避的一個問題？作為藝術家應該怎么看待這個問題？

郭長存： 藝術家也是人，也要吃飯。走穴賣畫這都是很正常的事，畢竟生活在這么個現實的社會中，靠自己的勞動掙錢沒有什么不合理，何況你的東西有人花錢買也是對作者的一種肯定。但是你要把這個當成所謂的“主流”，要純粹搞商品化，那作品質量與性質就變味了。這件事切莫挖空心思，想怎么把自己包裝成名家、怎么削尖腦袋鉆到哪個協會里，最后的結果就是揠苗助長，古人早把話說在那了，欲速則不達，最后藝術沒搞成，發財夢也破滅了，其實質就是浮躁與膚淺，不要拿什么“商業唱主流”來做幌子。
博寶藝術家網：請淺談一下您對傳統水墨與現代水墨的看法？如何讓當代水墨開拓一條理想之路？

郭長存： 這其實就是繼承與創新的問題。傳統水墨的歷史階段相對保守，受外來思潮影響小，他所對應的是繼承；八十年代逐漸興起的現代水墨是新時代、新環境的產物，所參與的群體多數是文化斷層的一代，他們需要迅速的補給養分，加上信息時代的來臨，大大的拓寬了這些藝術家的事業，迷茫好奇與膨脹的沖動讓他們一度給世人一種自由的個性感。這里面參雜了西方的視覺沖擊、震撼種種這些能迅速讓觀眾進入角色的元素。但大的文化根基不可動搖，現在經常舉這樣的例子：牛奶喝得再多你也不能變成牛吧，所以中國的藝術家還是要以弘揚、發展自己民族有深厚傳統的文化為使命，多的話還用再說嗎？

博寶藝術家網：實用美術系和繪畫系在教學上有什么不同點？

郭長存： 美術是繪畫的屬概念，它包含的意思在今天人看來就大了，繪畫要具體一些。既然是實用美術，電腦設計也算是實用美術、園藝也算吧，這些都只是利用了美術對人思維的一個發散與所培養出的美感辨識能力。而繪畫所要學生對美的表達就要直接的多了，側重點不一樣。不管怎樣，還是要抓住“實用”這個詞眼。學到的東西能直接或間接的轉化為生產力，這都需要從教室到所修專業能涉及到的領域能靈活的相互轉化。