博寶藝術家網：您如何看待當今的藝術現象？

朱鎮鵬：當今的藝術現象，可以用幾個簡短詞來概括。大致的說：時逢盛世，百家爭鳴。良莠不齊，泥沙俱下，真金始現。總體而言，好的藝術是經得起時間的考驗的，歷史終歸會給予準確的定位。我在宋莊待過一段時間，接觸了不少的藝術家，觀點各異。但總的來說，一種或多種藝術現象的存在，總是有它合理的地方。譬如一些藝術形式：拼，貼，湊！這就不是藝術了，但這兒很多，買得最歡的未必是最好的，擦亮自己的眼睛，泥沙總有俱下的一天。 我個人認為看待當今的藝術現象：一是得有懷疑精神和獨立思考的能力，大多數人卻很欠缺，即使有了卻也緘默，這很無奈。二是表面上再好東西也未必逃得過時間的考驗。 三是藝術的先驅者往往不被理解，因為世人的眼光通常很短淺，但時代的洪流可不管你是不是先驅。

博寶藝術家網：在中國古典繪畫史上，“托物見志”的藝術表現廣泛見于山水花鳥畫的實踐？您怎么評價自己的藝術實踐？

朱鎮鵬：談不上什么藝術實踐，就是偶爾興致所致，午夜就爬起來涂涂鴉。古典繪畫“托物言志”廣泛的見于山水花鳥畫的實踐，這從另一方面透漏了一個有意思的含義，山水花鳥取材之之廣，及大自然的造化之功是特別神奇的，多游覽山川麗景，平時多留意生活中的一草一木，這些都是很廣泛的藝術題材的，這些是對藝術表現形式是很有助力的。游歷是時藝術家結合自身心境，筆下描繪的山川草木自然賦予作者本身的情感在其中。譬如：顏魯公的祭姪稿，書寫之情溢于紙上，當然這是書法方面而言；繪畫上，如大家熟悉的鄭燮之竹：“一枝一葉總關情”。最近在古都長安游玩，和一些長安畫派，黃土畫派的前輩還有些美院的新秀交流，給我啟發最大的就是：讀萬卷書，行萬里路。書我不敢自詡讀得很多，但多外出游歷，有針對性的，這對藝術實踐的積累，沉淀，是有幫助的。

博寶藝術家網：是什么原因或者動力引導您一直堅持繪畫不放棄？

朱鎮鵬：興趣，我覺得這很重要，自己創作并不是很多，而且大多是很隨性的東西，想到了就涂涂畫畫，也沒刻意的系統的去組織，搜羅。冥冥中就好像有只看不見的手在引導你不要放棄，自己喜好興趣就畫，做自己喜好的。記得當年在學校的時候：完成老師的作業也是不按套路的交付，想來那時也好玩。繪畫這東西興趣加點靈性很重要，自己一直認為人類作為萬物之靈是有其未被發掘的諸多潛力的，一直相信每個個體皆有靈性的，只不過未被發掘或已被扼殺，或已平平庸庸。

博寶藝術家網：全球藝術所謂的“商業唱主流”，這也是沒法去回避的一個問題？作為藝術家應該怎么看待這個問題？

朱鎮鵬：全球藝術的“商業唱主流”，這確實是沒法去回避的一個問題。從小的方面講，就是藝術品如何能體現其價值的問題，以及時以什么標準來衡量其價值的問題。商業的操作，無疑是一個很好的方法，當然也存在其他方式，但當前大的形式看，“商業唱主流”確是無法回避的，藝術品市場的成熟，規范，穩定并非是一朝一夕就能完善的。如果將藝術品看成商品的話，那么正常的說，價格應該隨著其價值上下浮動。而事實卻是，當經濟危機了，某些藝術品貶值了，這說明價格高并不意味著藝術成就高。商業操作總有一些潛規則在里面，作為藝術家，最起碼的底限是有原則，有良知，有道德。具備這“三有”，至少不會辜負藏家，藝術收藏者，愛好者的期許。無論是做學術，搞藝術，大是大非的問題要立場鮮明，踏踏實實的創作，研究，來不得半點弄虛作假的。至于市場的風向標的走向，這個留給市場，商業去運作，藝術品的經濟人制度建立無疑是個很好的范例。藝術家的成功與否，關鍵還是在自身，功夫下得到不到家，是金子總要發光的。奉勸那些“有酸葡萄“心態的藝術家功利心不要太重，安下心來做好自己就行了。禪有一案，曰：吃茶去。意思即：如人飲水，冷暖自知。總的來說自身找好自己的定位，商業主流與否，對于一個真正的藝術家也許就并不是那么重要了。