記者：您怎么評價陳少梅在國內的藝術成就和地位?



　　米景揚：在中國美術史上，唐代和宋代歷來被稱為是繪畫的兩個高峰。元明清歷代雖然也名家輩出，卻是不能和唐宋相比的，能夠與唐宋相媲美的，就是近代。元明清出現的大師很多，他們雖然能夠繼承傳統，但是在創造方面卻不如近代畫家的成就大。



　　在過去的一百年里，中國畫壇出現了五十多位大師級的畫家，他們在繼承傳統、基本功方面都非常地扎實，在表現技法和自己的面貌上都有很高的成就，有些畫家還吸收了西洋繪畫的某些技法。那時，全國已經形成了很多不同的畫派，其中很著名的畫派之一就是京津畫派。京津畫派北京是以齊白石、陳半丁、王雪濤、徐燕孫、于非廠等為代表，天津是以陳少梅、劉奎齡、劉子久等為代表。



　　京津畫派代表人物陳少梅在繼承傳統上有突出的貢獻。近代畫家都是在傳統筆墨的基礎上創作，形成各自的面貌，真正能夠繼承傳統又把某些技法融會貫通，變成自己的藝術語言，做得好的卻沒有幾個。范曾先生曾經說過“南有黃賓虹，北有陳少梅”，在繼承傳統上這兩個人有異曲同工之妙，這種說法也是很獨特的。



　　記者：聽說您正在籌辦陳少梅的展覽，能否介紹一下這個展覽，目前進展如何?



　　米景揚：今年是陳少梅的百年誕辰，保利藝術館準備在四月底舉辦陳少梅的作品展。除了保利藝術館征集作品之外，我主要也負責征集作品，因為我比較清楚陳少梅的作品的去向。陳少梅是屬于英年早逝的畫家，45歲時就過世了，留下的作品比較少，所以籌辦他的展覽是很不容易的。我們要從港澳臺，甚至美國的收藏家處征集作品，這次展出的作品有一百多幅，目前已經籌備齊全了。從香港私人收藏家手里征集來的作品有60件左右，我個人和周圍的朋友也拿出陳少梅的部分藏品參展，還有的是向北京畫院、榮寶齋等有收藏陳少梅作品的機構借的。陳少梅的一百多件作品集中展覽，這是前所未有的。所以這次展覽對于喜歡陳少梅作品的人來說是一次很難得的欣賞機會。



　　今年，天津為了紀念陳少梅的百年誕辰，也做了很多工作，4月9日在天津的文化街上將樹立一個陳少梅的銅像，同時也將舉辦一個大概有40幅作品的小型陳少梅作品展覽。



　　從這兩個紀念活動可以看出，人們沒忘記這位英年早逝的畫家，不忘記陳少梅的百年誕辰的原因就是大家公認他是一個大畫家。



　　記者：您覺得這個展覽對于當代繪畫有什么重要意義?



　　米景揚：在當前特別是改革開放以來二三十年，中國畫受外界影響很大，尤其是年輕人不大愿意在傳統筆墨方面去很好地繼承，基本功不行，筆墨根基太差。就像書法界的狀況一樣，好多書法家沒有楷書底子就去寫行草，寫出來的字就沒有力量。筆墨是中國畫的基礎，沒有筆墨，就看不出中國畫的魅力所在，所以我們現在把筆墨功底非常好的陳少梅作品推出來辦展，對于當前回歸古典、回歸傳統是很有意義的。



　　另外一點，二十世紀上半葉，中國畫處在四面楚歌的文化氛圍中，當代繪畫更是被國際炒家捧上了天，這也不失為藝術的拓展，然而這與中國歷史、中國傳統文化的精神無關，不再是中國古典水墨畫的延續，西方某些評論家甚至揚言中國水墨畫已經沒有前途了。所以我們現在提倡回歸傳統也是很有現實意義的。



　　記者：在您自己的藝術創作方面，陳少梅對您產生了哪些影響?



　　米景揚：我二十歲進榮寶齋工作，在這之前我還是高中生，什么畫都不懂，但是在我進了榮寶齋之后，我發現它是一個寶庫。在榮寶齋學習和研究的眾多近代畫家中，我感覺陳少梅的筆墨功底特別地出眾，很快就喜歡上他的畫，也曾經臨摹他的作品。



　　陳少梅用筆的最大特點就是中鋒筆，所謂“中鋒轉折，萬毫齊立”。陳少梅用筆時，筆永遠是立著的，這是宋代以來繪畫的一個很主要的筆法。近代畫家很少有完全用中鋒來表現中國畫的，而陳少梅經過長期實踐，他的中鋒用筆表現出來的效果非常堅挺，力透紙背。后來，我在中鋒用筆上也下了很大功夫，就是受到他的影響。



　　記者：對于陳少梅作品目前在拍賣市場的表現，您怎么看?



　　米景揚：現在陳少梅精彩的作品一平尺差不多高達六十萬元，也有一般的作品一平尺大概兩三萬元。我想隨著人們對傳統繪畫的認識不斷提高，對陳少梅的作品也會不斷地有新的看法，所以他的作品的價值不是到此為止，而是有很大空間。



　　記者：能否介紹一下陳少梅作品目前的存世狀況?



　　米景揚：有人初步估計，他一生也就畫了六七百張畫，最精彩而且價位比較高的作品很多都在香港，其中包括他最有名的作品《西園雅集圖》、《江南春》、《牧牛圖》、《頤和園圖》。《西園雅集圖》題材的作品他一生只畫了兩張，兩張都在香港。香港有三、四位收藏家以收藏陳少梅的畫為主，在國內外一有陳少梅的作品拍賣，這幾位收藏家就會競相購買。中國內地的故宮、榮寶齋、天津人民美術出版社都有收藏他的作品，清華大學美術學院(原工藝美術學院)可能收藏了四張，中國美術館應該只收藏了一張，是陳少梅參加第一屆全國美展的作品《小孤山》。另外，陳少梅的一個很有名的弟子邵芳，長期居住在美國，也收藏了一些他的作品。



　　記者：在陳少梅作品的辨別上，您認為要注意哪些問題?



　　米景揚：在我國比較有名的大拍賣公司，陳少梅的假畫相對而言還不是太多，有很多拍賣公司征集到陳少梅的畫都會事先拿過來讓我和一些專家看，然后才決定是否上拍。其實，陳少梅的假畫是比較容易辨別出來的，他的畫最大的特點就是筆墨非常堅硬，有力量。他用中鋒筆畫出的線條要求挺拔光亮，這樣的線條不是輕易能掌握的，他在這方面確實有獨到之處。臨他的畫，如果在筆墨技巧上沒有相當的水平，線條就不扎實，比如在人物的衣紋線條、山石的參差表現上，偽作筆墨上力量不夠，很容易露馬腳。尤其是他的書法，要沒有相當的功力是表現不出來的，偽作的書法都沒有力量。印章是輔助鑒定，現在印章造假比較容易，從這方面已不好鑒定了，但陳少梅的畫一般首先從筆墨上就能看出破綻，也就沒必要再考慮印章了。



　　陳少梅以畫人物、山水為主，另外也畫一些花卉。他的山水主要是繼承南宋馬遠、夏奎的北派山水風格，馬遠、夏奎的風格八百年來很少有人問津，因為對技法要求非常高。要很好地掌握山石參差的技法并不容易，而他卻運用得十分嫻熟。他的人物繼承了明唐寅、仇英的格調，而這些繼承最后都融匯在自己的畫中并自成一體。



　　陳少梅的表現技法是以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，一個大的藝術家是南北宗融會貫通的。這些都是鑒定時應該考慮的方面，當然，這要對美術史有一定的了解。陳少梅的創作態度非常嚴肅、認真。例如，在創作《西園雅集圖》時，把要表現的幾個層次一層一層往上推，將人物穿插其中，將山石、各種植物交相輝映，水紋的線條非常清晰，顯得非常自然，幾乎把大自然最美的東西都集中在一個畫面里，這樣一幅作品匠心獨運，整個筆法完全是北派山水的斧劈皴來反映的。