摘要： 馬靈麗 1989年生,四川成都人，2012年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，獲學(xué)士學(xué)位，先后于北京、成都、重慶、臺(tái)北等地參加聯(lián)展。2012年獲今日美術(shù)館“富隆杯”當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展金獎(jiǎng)，2013年獲凱撒新星今日美術(shù)館大學(xué)生提名展金獎(jiǎng)。 他的夢(mèng)想絹本設(shè)色105cm&ti…

推薦關(guān)鍵字 馬靈麗 藝術(shù)家 水墨

馬靈麗

　　1989年生,四川成都人，2012年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，獲學(xué)士學(xué)位，先后于北京、成都、重慶、臺(tái)北等地參加聯(lián)展。2012年獲今日美術(shù)館“富隆杯”當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展金獎(jiǎng)，2013年獲凱撒新星今日美術(shù)館大學(xué)生提名展金獎(jiǎng)。

他的夢(mèng)想 絹本設(shè)色 105cm×75cm 2013年

　　時(shí)間里的空間講述

　　繪畫，這一藝術(shù)門類發(fā)展至極簡(jiǎn)主義、極少主義之后，陷入了“終結(jié)”的困境，中國(guó)傳統(tǒng)水墨在全球化的多元語(yǔ)境下，以多種途徑實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。實(shí)驗(yàn)水墨、都市水墨、抽象水墨、新水墨等定義的出現(xiàn)，顯示出水墨在當(dāng)下的蓬勃發(fā)展。以徐累、徐累為代表的新工筆藝術(shù)自覺推動(dòng)了傳統(tǒng)工筆的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，消解傳統(tǒng)慣性的束縛，拓展工筆語(yǔ)言的表現(xiàn)維度，為年輕藝術(shù)家們的創(chuàng)作打開自由創(chuàng)新的通道。

影 絹本設(shè)色 110cm×80cm 2013年

　　馬靈麗這位1989年生的年輕藝術(shù)家，正是在上述水墨語(yǔ)境中，以水墨為媒介，秉承傳統(tǒng)工筆技法，試圖用創(chuàng)作構(gòu)建智性審美通道，呈現(xiàn)新的視覺經(jīng)驗(yàn)。不論是畢業(yè)創(chuàng)作《時(shí)間寫的詩(shī)》，還是《寓言》系列以及最近的8米長(zhǎng)卷《觀》，她對(duì)藝術(shù)的敏感，對(duì)時(shí)間與空間的探索，都已獲得認(rèn)可。傳統(tǒng)與當(dāng)下、西方與中國(guó)、現(xiàn)實(shí)與想象等二元論的話語(yǔ)或思維模式，在她的創(chuàng)作思考中早已消除界限、混融一體。繪畫與裝置的門類區(qū)別也被取消，在絹本繪畫裝置《時(shí)間寫的詩(shī)》里，她充分利用絹的半透明性質(zhì)，同時(shí)結(jié)合光線以及一定的空間距離，將絹本背面的繪畫投影至墻面，并與絹本正面的繪畫巧妙地融合在一起，實(shí)與虛，前景與后影，遙相呼應(yīng)。作品形式突破了繪畫的傳統(tǒng)空間，不再局限于架上，而是延伸拓展至墻面。繪畫題材從象征派詩(shī)人蘭波的《長(zhǎng)夜》到超現(xiàn)實(shí)主義畫家馬格利特的比利時(shí)小鎮(zhèn)，從一片青蔥草地到一棵直立的樹，內(nèi)容簡(jiǎn)約卻豐富，以亮色為主，使畫面清新純粹。

   在作品里，她不是消費(fèi)青春式地?cái)⑹鲎晕页砷L(zhǎng)，也不是表達(dá)紛繁社會(huì)語(yǔ)境中個(gè)體的焦灼與不安，而是展開對(duì)藝術(shù)的重新思考與探索。《時(shí)間寫的詩(shī)》中，時(shí)間不再凝固靜止，而是流動(dòng)之姿。觀者的觀看一改被動(dòng)式接受變?yōu)橹鲃?dòng)探尋，從絹本前景畫面延伸至墻上投影，再回到觀者自身，時(shí)間在觀看過程中被放慢、延長(zhǎng)，空間的距離疊加了前景與后影，形成多義的觀感空間。作品《觀》以手卷形式呈現(xiàn)，共描繪兩組圖像：一組是一只死鳥每間隔30°視角的特寫，共12幅，為虛描，以白線造型;另一組是人走動(dòng)過程中腳步的相對(duì)靜止?fàn)顟B(tài)，共12幅，為實(shí)寫，敷色渲染，兩組繪畫交錯(cuò)間隔排列。移步觀看中，死去的鳥因角度轉(zhuǎn)換竟有了旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感，人的雙腿則類似電影的逐個(gè)鏡頭，進(jìn)入運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。在這件作品里，整與散、一與繁、生與死、虛與實(shí)、靜與動(dòng)等諸多相悖相生的概念被藝術(shù)家靈巧地組織建構(gòu)，為作品提供更多闡釋空間。在她三礬九染的傳統(tǒng)技法里，繪畫不再是靜觀退守的審美態(tài)度，而是探討此在的空間關(guān)系，動(dòng)態(tài)、片斷、混雜狀態(tài)里表述現(xiàn)代性的時(shí)空經(jīng)驗(yàn)。

1921-2 絹本裝置 60cm×41.5cm 2014年

　　“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，在“表現(xiàn)”、“抽象”、“象征”這些業(yè)已失效的美學(xué)概念下，馬靈麗的創(chuàng)作正是對(duì)固定思維的拒絕。她不描繪廣闊的社會(huì)圖景，不渲染名山好水，不摹寫牡丹芍藥，而是進(jìn)入生活的微觀層面，探究事物間的內(nèi)在聯(lián)系;進(jìn)入藝術(shù)的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)，探究空間與時(shí)間的呈現(xiàn)形式。當(dāng)一切堅(jiān)固的東西都煙消云散，一切神圣的堅(jiān)實(shí)的信念和規(guī)范都變得曖昧不明時(shí)，她開放的探索和實(shí)驗(yàn)精神，是藝術(shù)家主體以溫潤(rùn)堅(jiān)韌的穿透力，串連起碎片化的現(xiàn)代性生活、彌合個(gè)體與世界的斷裂，是藝術(shù)對(duì)庸常的超越及詩(shī)性向度所指。