在歷史的長河中，燈是作為繼篝火之后的另一種經過設計的照明工具，是人類創造的具有實用價值的藝術品。燈具雖為極普通的生活用品，然而這平凡與普通之中卻蘊含對美的追求與創造。燈和燈字究竟起源于何時，戰國以前都還沒發現名為燈的實物。在商代的甲骨文中也未見有燈、燭之類的字樣。西周時“燭”應是一種由易燃材料制成的火把，用于執持的已被點燃的火把，稱之為燭；放在地上用來點燃的成堆細草和樹枝叫做燎。中國現存最早的燈具出于戰國，在《楚辭·招魂》中有“蘭膏明燭，華鐙錯些”的記錄，說明戰國時已出現“鐙”這個名稱了。在周代，“鐙”與“登”通用，《爾雅·釋器》中有“木豆謂之豆，竹豆謂之豆籩，瓦豆謂之登”，古人把“鐙”稱燈，應是字義的假借。豆是商周時期的一種飪食器，也是古代的禮器，多用青銅、陶瓦所制。而陶豆是目前所能見到的最早的燈具，在戰國的墓葬中有一種盤底中央呈星狀突起可插燈芯的細把陶質豆，它就是當時的照明器具，也是我國古代燈具的主要形式之一。從追溯豆燈的歷史，去理解“鐙”字的產生，可以看到我們的祖先在創造光明的同時，為燈具命名的思維性與創造性。西周時在人們日常生活中出現的“燭”應是最早的照明用器的記載，雖然那時候大部分的燈結構簡單、造型拙樸，以實用照明為目的，卻奠立了中國油燈的基本造型。
　　戰國時期的燈具以青銅質為主體，多為貴族實用器具；陶質燈往往被當作陶豆，并沒歸于燈類，這類燈為下層社會所用；玉質燈造型精美,是上層社會的實用器具。燈的形態大致分三類：多枝燈、人俑燈和仿日用器形燈。多枝燈較為少見，最具代表性的是“十五連枝燈”，形制如同一棵繁茂的大樹，支撐著十五個燈盞，枝上飾有游龍、鳴鳥、玩猴等等；人俑燈是戰國時期青銅燈最具代表性的器物，這些燈的人俑形象多為身份卑微的當地男女形象；仿日用器形燈基本上是一些生活實用器的演變，主要為仿豆、鼎和簋等較為常見的器皿，以豆形陶燈居多。
　　秦代時所造的燈較為華麗，如“雁足燈”，形制為一大雁之腿，股部托住一環形燈盤，上有三個燈柱，可同時點燃三支燭。到漢、魏時，燈的種類越來越多，有銅燈、鐵燈、陶燈等等。后來，以紗葛或紙為籠，點燭其中，稱之燈籠。《南史·宋武帝紀》有“壁上掛葛燈籠”之記載，用細篦作骨，糊以油紙制作而成。
　　陶瓷技術在漢代突飛猛進，出現了掛釉的裝飾技巧，工藝逐漸走向成熟。造型古樸的豆型燈，帶帽的婦人燈，刻畫匈奴人的陶燈，還有外層掛黃釉和綠釉的塔形燈等等，這些造型豐富多彩的陶燈，有點讓人目不暇接。漢代的思想文化是很豐富的，人物造型燈的出現說明了當時的工匠很注重刻畫生活細節。在我國的燈具史上，成就最高的■燈也是出現在西漢。這種燈是供宮廷貴族使用的青銅燈，最著名的■燈就是1968年河北省滿城縣出土的“長信宮燈”。
　　唐代歷史中還出現過“省油的燈”。唐朝中晚期，四川成都附近的邛窯燒制的省油燈就是真正的節能燈。唐朝工匠們采用燈具腹內蓄水來降低燈油溫度，減少油料的揮發。按照燈具的劃分，■燈屬于立燃式燈具，省油燈則是臥燃式燈具。
　　宋代時期陶瓷技藝達到了古代的頂峰，白釉燈開始出現，還有各種青瓷燈和白瓷燈。這個時候的陶瓷燈具已經走入了尋常百姓家，不再為統治階級所獨有。到了明代，民俗文化、宗教文化開始影響燈具的造型，例如文殊菩薩燈、童子燈等等。清代則以書法、繪畫為主，花鳥魚蟲出現在燈具表面，外形也逐漸追求一些取意吉利的象征性形象，如壽字形燭臺、獅猴燈、大獅小獅燈、麒麟送子燈等。
　　隨著科學技術的迅速發展和人類物質文明的進步，中國與世界交流的不斷增多，電燈逐漸取代了我國以燭點燈的時代，古燈已成為了見證歷史的古玩。時下人們的生活水平和審美水平日益提高，對影響生存的環境要求更高，更加注重精神上的享受，因此燈具除了具有使用功能以外，更加注重其造型設計形態應具有較高的審美性和宜人性，燈具的材質美、色彩美與造型美能給人們帶來愉悅感,燈具的作用就此從功能層次上升到了美感和個性追求層次。
　　在設計至上的今天，燈飾也在悄然經歷著一場時尚的革命，一件燈飾給空間帶來的驚艷不僅在于其本身的造型，更在于對它的處理。設計的精髓是以人為本，在燈具的造型設計中，應具有造型設計的特征和要素，遵循造型設計的原理，這樣才能使燈具在外觀上更加符合社會的需求，從而滿足人們的心理需要。陶瓷燈飾作為燈飾的一種，從人類的雙手運用無處不有、就地可取的泥土制成陶豆陶燈起，就不僅是將一種物質改變成另一種物質的創造，還在于它是人類心智、情感思想的反映。從古到今使用陶瓷材質為材質制作的燈具不在少數，從古代的陶制油燈和青花瓷鏤空燈罩，到透光性極好的景德鎮薄胎瓷燈罩，可謂形態各異。陶瓷本身的肌理和多樣的釉色變化，使陶瓷燈飾呈現出千變萬化的效果。無論是瑩潤如玉還是粗獷豪放，都是陶瓷材料自身魅力的體現。作為燈具材質的一種，陶瓷燈飾隨著工藝制作技術的提高也日趨成熟。
　　創新是設計的靈魂，它將為燈具帶來新的生命力。筆者最新的陶藝作品即以燈具為主題，以宜興紫砂泥料為材質所創作的《紫藤》、《清流》、《觀·清音》等系列燈具作品。紫砂泥含鐵量較高，可塑性極強，紫砂泥料分為紫泥、紅泥、本山綠泥等三種，而以紫泥為主，三種泥料皆可單獨成陶，又能互相摻合配制成不同色調，呈現出“紫而不姹、紅而不嫣，黑而不墨……”的效果，這就是紫砂泥所擁有的獨特氣質。如果在紫砂泥中和入熟泥砂，或調砂鋪砂，珠粒隱現，更加奪目。故因紫砂泥獨有的泥色以及表面肌理，使用紫砂泥制作的陶制品基本上不施釉色，素面朝天，色澤穩重端莊而大氣。在制作中需要精到的工藝手法及對泥性的熟練掌握，才能充分體現紫砂陶器輪廓線條清晰、器型平整光滑之效果。
由于紫砂泥獨特的質感及極強的可塑性，不同于景德鎮瓷泥的透光性和木質材料中的樹木紋理及打蠟上光后的光澤。筆者在此次系列作品上所使用的表現手法，均使用鏤空雕刻的技法。在雕刻平面紋樣時，作為鏤空下刀的邊緣整齊鋒利、線條流暢，隱隱有紫砂泥中砂粒顯出，構成了一種恰到好處的肌理，為造型上的裝飾紋理增加了另一種層次。充分利用紫砂泥的特質，完美的表現出紫砂泥作為鏤空材質擁有的優勢，體現了紫砂材料的自身魅力。
　　裝飾燈具作品《紫藤》，是由上下兩個不同造型及大小的器型組合在一起所構成的一件作品。作品的上半部分造型為橢圓形態，用雕刻鏤空的裝飾手法處理繞滿整個橢圓形態的蔓草圖紋，來作為燈具主體即燈罩部位；而下半部分，是局部飾有同樣蔓草紋飾的長方形紫砂器型，托起呈紅色光源的上半部分。整體作品展現出了一種植物獨有的生命力——生長在方正堅硬的墻壁之上，作為植物的紫藤仍會向上繁茂的生長，在光芒之中詠唱一首生命之歌，充滿了感染力，這就是頑強的生命之力量。
落地燈具作品《清流》，不管是在燈具整體的外形輪廓上，還是在燈具平面的鏤空部位的整體布局和虛實空間關系上，都以流動起伏的曲線線條來處理，讓觀者感受到在線條的疏密之間，筆者所要表達的幽遠境義，從高山群石之間潺潺流下的山泉靜靜的匯集。橙黃色的光源通過燈具整體內壁的反光，由上至下、從亮至暗透過鏤空的裝飾，使紋樣線條輪廓更為清晰，壁燈內部的色彩層次也因燈光的明暗變化更加豐富，美不勝收。
《觀·清音》大型壁燈系列，由總長約四米的四塊褐色木紋大型木板組成，每塊木板上均鑲嵌有八到九個紫砂圓形燈罩。這些燈罩同樣被施以鏤空雕刻之手法，是由火焰、云層、水流、花瓣、葉紋等自然植物或現象的線條為原型，通過筆者的聯想與創造、大腦與雙手的和諧而表達出來的紋樣，是自然界中美的物象的自然再現。這些紋樣似行云流水，變化萬千，是筆者心智、情感思想的反映。在淡藍色的燈光襯托之下，那光色在紋樣中仿佛靈動飛舞，演奏出一曲時而歡快，時而緩慢的天籟之音，讓觀眾不知不覺沉浸其中。
這些燈飾作品，筆者借助紫砂泥其最本身的特質，運用嫻熟的成型、雕刻技法以及穩健舒展的紋樣布局，把心中所要表達的意境與效果，在淡淡的燈光之下，越發淋漓盡致的再現在人們的眼前。它們已不只是單單的為了照明而存在，已經超越了一般的日常生活的家居用品，給人們帶來美帶來享受。這些特殊的燈飾陶藝作品，同樣也見證在審美多元化的今天，人們對精神生活的更高層次的追求。

參考資料：
1.《中國燈具簡史》 高　豐
2.《四百年古燈訴說三千年燈史》　中國經濟網