一、書法藝術(shù)的產(chǎn)生及類別

書法藝術(shù)是我國特有的藝術(shù)。它像一條奔流不息的長河，源遠(yuǎn)流長，宏大精深。從殷商開始，經(jīng)歷了秦漢的輝煌，魏晉的風(fēng)韻，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁華。直到今天仍繁花似錦，昌盛不衰。它在世界藝苑中獨(dú)樹一幟，放射出燦爛的光彩，從中華大地上走向了世界，遍及日本、朝鮮、新加坡、泰國等國家。西方許多國家也越來越重視對中國書法藝術(shù)的研究。當(dāng)代書法家沈尹默先生說：“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯示驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”

書法藝術(shù)產(chǎn)生的土壤是漢字。傳說古代神奇的倉頡，頭上長有四只眼，通于神明，能“仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字。”傳說，當(dāng)然不足為憑，但是透過神話的迷霧，我們可以知道，漢字造型之初，始于取象自然之美，文字一出現(xiàn)就孕育著美，具有美的性質(zhì)。后來，象形的意義逐漸減弱，符號的意義日益增強(qiáng)。但是無論怎樣演變，以點畫（線條）排列造字的方式基本沒有改變，因而這種演變，不是削弱了文字美，而是為書法提供了更美的基礎(chǔ)，使得書法藝術(shù)能從更廣闊的天地里“博采眾美”，豐富自己的形象感染力和表現(xiàn)力。

“文房四寶”，尤其是毛筆的完善提高，使得歐洲人的管筆、鋼筆、鉛筆及油畫筆等在中國書法面前相形見絀。毛筆不僅能夠表現(xiàn)出粗細(xì)、濃淡、虛實、方圓、厚薄等種種線條，而且能夠創(chuàng)造出暈化的趣味和墨色的美感，書畫同源，本自同工，使得書法藝術(shù)具有圖畫的美。這些都為書法藝術(shù)奠定了美的基礎(chǔ)。

中國的書體，大致可以分為篆、隸、真、草四種，每一種又可分為不同的筆姿和結(jié)構(gòu)。

篆——分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文（鐘鼎文）基礎(chǔ)上演變而來的。春秋戰(zhàn)國時的秦國文字大體上保持了西周的寫法，只是變得更加整齊勻稱，這便是“大篆”，它是小篆的前身。秦統(tǒng)一中國后，把原來的篆書酌加簡化，同時廢除戰(zhàn)國時區(qū)域性的異體字，這種經(jīng)過整理的秦國文字就是小篆。小篆是漢字第一次規(guī)范化的字體。它使用圓轉(zhuǎn)勻稱的線條，形體整齊，統(tǒng)一了原來沒有固定形式的偏旁，確定了偏旁的位置，確立了漢字的符號性，使書寫有了規(guī)律。

隸書——秦代通行小篆的同時還通行隸書，隸書是從草率的篆書變來的。隸書在漢代是正式字體。后來的隸書，經(jīng)過藝術(shù)加工和美化，在筆劃方面添了波勢和挑法（彎鉤）。

楷書——又叫真書，由隸書演變而來，是現(xiàn)代通行的字體。

草書——共有三種：章草、今草、狂草。章草由隸書演變而來，起于漢代；今草是章草的繼續(xù)，是楷書的快寫體，從東漢末年流傳至今；狂草是在今草的基礎(chǔ)上任意增減筆畫，恣意連寫，興于唐代。

另外，還有介于今草與楷書之間一種字體叫行書。它大約產(chǎn)生在東漢末年今草與楷書盛行的時候，它近于楷而不拘謹(jǐn)，近于草而不放縱，筆畫連綿而各守獨(dú)立，清晰易認(rèn)好寫。

二、書法藝術(shù)的基本要素

書法藝術(shù)的基本審美要素大體上由六個方面構(gòu)成：

一是結(jié)體。即字的間架結(jié)構(gòu)，分間布白。各種書體、流派都有自己獨(dú)特的結(jié)構(gòu)，就像畫家作畫，錯落而有序，豐富而不單一，結(jié)體本身有奇正、疏密等多種形式。既遵循平衡、對稱原則，合乎一定法度，又不能僵板或粗制濫造。研讀柳公權(quán)的《玄秘塔碑》帖，你就可以看出它的間架結(jié)構(gòu)很美。如“達(dá)”字（繁體），并列四橫，卻找不出完全相同的兩橫；如繁體的“為”下面四點，沒有兩點是相同的。正是這樣，使得各種筆畫互相映襯、互相彌補(bǔ)，既顯得豐富多彩、變化多端又和諧別致。畫家作畫，繪千巖萬壑，必先立主峰。主峰既立，則巖岫巉絕，峰巒秀起，旁見側(cè)出，云煙變天，千態(tài)萬狀，無不血脈流通。同樣，書法大家是很注意主筆與次筆的安排的。譬如，趙孟頫、歐陽詢、柳公權(quán)寫的“山”字，中間一豎居于字心，猶如山峰高聳，鋼鑄鐵打，骨力非凡，而左右兩筆則是次筆，旁見側(cè)出，拱繞主筆，使整個字顯得很美。試想，如果中間一豎蒼白乏力，旁邊兩筆很拙，“山”字該有多難看。像這樣美的例子在書法藝術(shù)中俯拾皆是，在這里只不過隨便舉一個例子罷了。

書法也像建造房屋一樣，結(jié)體講究空間美。還是以唐代柳公權(quán)的書法為例吧，你看他寫的“百”、“門”、“月”、“見”四個字，半腹皆虛，四周開敞，猶如“門窗軒豁”，“樓閣虛鄰”，內(nèi)通外達(dá)，生氣流轉(zhuǎn)，空白富有性致。而他寫的合體字外部空間分割，也頗耐人尋味。各組成部分安排得有高有低，有伸有縮，錯落有致。如“街”字，左下方和右上方各出現(xiàn)一塊空白，兩高一低，參差互讓；“雄”字，一豎挺然，耿介特立，下方就形成大小兩塊空白，顯現(xiàn)出一種空間的美。仔細(xì)欣賞，確實使人眼目為之一新，產(chǎn)生一種漫步在園林式建筑中的美感。

二是章法。指書法作品的整體布局。要求上下左右互相照應(yīng)，總體分布有法度秩序。章法美是書家追求的最高境界，章法搞好了，即使個別字藝術(shù)性差些，亦可通過美的章法掩飾。章法美最具代表性的要數(shù)王羲之的《蘭亭序》了，全篇324字，共 28行，書法遒媚勁健，全篇章法布白，前后管領(lǐng)，既有主體，又富于變化，首尾相應(yīng)，可以稱之為千古絕作。

三是用筆。用筆是指行筆的方式方法。一般說來有方筆、圓筆、尖筆、輕重緩急等。要求有力度和質(zhì)感，錯落有致，富于曲線美和形象美。

中國書法是很講究曲線美的，以多樣流動的線條充分體現(xiàn)其獨(dú)特的審美價值，用筆行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。比如吳讓之的篆書，像一幅幅裝飾圖案，給人以婉曲流通的美；甘肅東部甘谷出土的隸書漢簡，一波三折，給人以曲波微瀾之美；趙孟頫的楷書，一點一畫，皆有三轉(zhuǎn)；一波一拂，皆有三折，表現(xiàn)出一種柔性曲線美；而柳公權(quán)的楷書，化直為曲，似彎弓射月，透出一種剛性曲線美；張旭的狂草，曲線連著曲線，給人以急雨旋風(fēng)式的美。

書法家在用筆時還十分重視筆畫的形象美。唐歐陽詢對書法八種基本筆畫作了形象的概括和描繪：“點（、）如高峰之墜石；鈞似長空之初日；橫（一）如千里之陣云；豎（|）如萬歲之枯藤；橫折斜鉤如勁松倒折，落掛石崖；彎折鈞如萬鈞之弩發(fā)；撇如利劍斬斷犀象之角牙；捺一波常常三過筆。”

四是用墨。用墨是指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等。要求蒼拙苦澀和淋漓酣暢變化一致，墨色不能枯燥或平滑。

五是韻律。是筆畫、線條的動靜、起伏、枯潤等變化富有節(jié)奏，抑揚(yáng)頓挫，聲色相依。如蘇軾的“鶴飛”像仙鶴羽翼伸展，翩然欲飛；韓愈的“鳶飛魚躍”具有“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”的動律感；那漢代《華山碑》隸書的筆畫真像一個個女子翩翩起舞……這些，無不透出一種動的韻律，詩的韻律。

六是風(fēng)格。是由結(jié)體、章法、用筆、用墨、韻律等共同組成的總的藝術(shù)效果。風(fēng)格有含蓄與豪放、古樸與秀麗、勁健與稚拙等。比如，李白的書法，狂放不羈，豪爽飄逸。北京博物院藏有他的一幀《上陽臺帖》，全帖氣勢超邁，筆力雄健，書字大小錯落，透出一種豪氣仙風(fēng)，才華橫溢的神韻。

唐代書法家顏真卿則又是一種風(fēng)格。他的行草“三稿”（《祭侄文稿》、《祭伯文稿》、《爭座位稿》）被人稱為有情的圖畫，無聲的樂章。字里行間，流動著濃郁的深情，時而奔騰激昂，時而低回吟唱，有驚心動魄之氣，無嬌揉造作之跡。鄭板橋那翩翩多姿的書法中，往往含茹著蘭竹一枝一葉的意象。黃庭堅那風(fēng)格清勁的書法中，給人一種亂葉交枝，竹影婆娑的意韻。

三、書法藝術(shù)的審美特征

傳說，唐代書法家張旭在蘇州做官的時候，有一老翁故意尋事幾次到公堂要他判案，張旭打發(fā)老頭走了，沒幾天又找上公堂。張旭很是惱火，就責(zé)問老頭“為何無事滋擾公堂？”老頭只得如實相告，原來醉翁之意不在酒，既不是真的要這位張大人斷案論事，也不是無故取鬧，僅僅是為了再一次得到張大人寫在“判斷書”上的幾個“筆跡奇妙”的字，“貴為篋笥之珍”。

唐代，不僅開一代詩風(fēng)，書法藝術(shù)也如百花盛開，各領(lǐng)風(fēng)騷；書法家群星燦爛，如歐陽詢、歐陽通、虞世南；如褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)……愛好書法，欣賞書法藝術(shù)，形成一代風(fēng)氣。唐太宗李世民酷愛書法，尤其厚愛王羲之的墨跡。他曾派人到王羲之七世孫那里騙取了《蘭亭序》真跡，令人拓書數(shù)本，賜給皇室近臣，以示皇恩。臨終時還特別囑咐，要將真跡貯于玉匣之中隨葬。

一個為得“筆跡奇妙”的書法，甘受“以閑事屢擾公堂”之罰；一個“貴為天子”不僅行小人之舉——騙，而且死后還要帶到另一個世界里去欣賞，書法藝術(shù)可真有魅力啊！

書法象一切藝術(shù)門類一樣，既體現(xiàn)藝術(shù)的共性，又有自己獨(dú)特的審美特征。它作為藝術(shù)的一般形式，象音樂一樣，具有生動的節(jié)奏和韻律；象舞蹈一樣，千姿百態(tài)、飛舞跳躍；象建筑一樣，具有豐富的形體和造型；象繪畫一樣，追求氣韻生動，形神合一。書法作為藝術(shù)的特殊形式，又與其它藝術(shù)不同。音樂形象是以時間上的聽覺形式出現(xiàn)，書法形象則是以空間上的視覺形式出現(xiàn)；舞蹈形象是以舞臺“動”的形式出現(xiàn)，書法形象是以畫面“靜”的形式出現(xiàn)；建筑形象是以立體的三度空間形式出現(xiàn)，書法形象則是以平面的二度空間形式出現(xiàn)；繪畫形象是以物象、色彩的形式出現(xiàn)，書法形象則是以比較抽象的線條和形體的形式出現(xiàn)。

不僅如此。因為書法藝術(shù)是建立在漢字基礎(chǔ)上的，不僅具有表現(xiàn)形式的一般規(guī)律，而且內(nèi)含了一定的思想、意識，反映了人們的審美心理、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美境界，具有一定的思想性，可以滲透到理性中，不僅能打動整個感官，而且能打動人的整個心靈。

具體地說，書法藝術(shù)大體上可以從三個方面歸納其審美特征：

一是造型性。我們前面已經(jīng)說過，書法藝術(shù)的基礎(chǔ)是漢字。而漢字最早是由象形文字為基礎(chǔ)發(fā)展而來的，因此書法藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)一開始就具有了造型藝術(shù)的特點。雖然隨著文字的發(fā)展，后來在象形的基礎(chǔ)上又有了指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借等方面的文字，漢字象形的意義逐漸減弱，符號的意義日益增強(qiáng)。但它畢竟是從象形文字發(fā)展而來，以表義為主的方塊字，以點線重疊排列的造字基本方式始終沒有改變。因此，可以說，書法藝術(shù)是通過點線組合來進(jìn)行美的造型的藝術(shù)。

同時，人們常說，“書畫同源”。書法家在進(jìn)行書法藝術(shù)創(chuàng)作時，是當(dāng)做一幅精美的畫來構(gòu)思和創(chuàng)作的。毫無疑問，這同樣決定了書法藝術(shù)具有圖畫一般的造型性。比如毛澤東的行草書《滿江紅——和郭沫若同志》，像一幅氣勢雄渾、蒼勁瀟灑的畫；而他的《蝶戀花——答李淑一》，為悼念楊開慧而作，那涂了又改，改了又涂的墨跡，使整個書法作品像一幅悲壯的畫。

二是抽象性。書法藝術(shù)對現(xiàn)實美的反映是靠點線和字形結(jié)構(gòu)來完成的，它不是像繪畫那樣具體地去描繪某一種事物，因而具有抽象性。例如書法家寫一點，有時如瓜瓣鼠矢，有時如高峰墜石，有時圓潤如珠玉，有時又活潑如蝌蚪，但并不是畫出來的“瓜瓣鼠矢”、“高峰墜石”、“圓潤珠玉”、“活潑蝌蚪”。它的“點”是抽象的。唐人張懷瓘認(rèn)為，書法藝術(shù)是“無聲之音，無形之象”，就是說書法藝術(shù)是有聲語言的符號，讀之有聲，是帶抽象性質(zhì)的形象，而不是具體描繪現(xiàn)實中某一事物的形象。因此，書法藝術(shù)的抽象性就在于它既同現(xiàn)實中各種形態(tài)結(jié)構(gòu)有類似的地方，又不是現(xiàn)實中某一事物的形態(tài)結(jié)構(gòu)的直接描摹，是無形與有形的統(tǒng)一，是不象形與象形的統(tǒng)一。

書法藝術(shù)的抽象性，決定了它在反映現(xiàn)實事物的形態(tài)美方面，比其它具體描摹某種現(xiàn)實事物的藝術(shù)有更加自由的天地。比如，比繪畫、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能夠使人們聯(lián)想到許多事物共有的某種美。比如欣賞一幅剛勁有力的書法藝術(shù)作品，你可能會聯(lián)想到青松的蒼勁、山峰的巍峨……它是一幅具體的書法作品，卻反映了多種事物共同具有的某一美的形態(tài)。因此，可以說，書法藝術(shù)是具體中的抽象，抽象中的具體。

三是表情性。書法藝術(shù)浸透著書法家的思想感情，反映著作者的品格情趣，是一種表情的藝術(shù)。好的書法作品必定傾注著書家的內(nèi)心情感——喜悅、悲哀、歌頌、譴責(zé)……比如，宋陸游作的《題醉中所作草書歌》，就抒發(fā)了作者在那民族危機(jī)深重的時代的強(qiáng)烈的愛國感情：“胸中磊落藏五兵，欲試無路空崢嶸，酒為旗鼓筆刀塑，勢從天落銀河傾。端溪石池濃作墨，燭光相射飛縱橫，須臾收卷復(fù)把酒，如見萬里煙塵清。”作者那借酒助興、盡忠報國的宿愿，欲試無路的悲憤都傾注到書法之中了。民族英雄岳飛所寫《還我河山》的草書橫幅，酣暢淋漓，峻峭挺拔，大氣磅礴，真是義憤之情溢于筆端，抒發(fā)了他那立志收復(fù)河山，洗雪國恥，浴血戰(zhàn)斗，身先士卒，“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的偉大胸襟和崇高志向。

中國書法藝術(shù)是一座美的寶庫，你會在這里面獲得無窮的美感的。