（一）草書特點及欣賞步驟

草書藝術的欣賞，是一種高尚的藝術享受。要想欣賞好草書藝術，先須了解草書的特點，草書藝術的美在哪里。有人說草書藝術的美體現在兩個方面：即表層的外形美和深層的蘊涵美。也有人將草書藝術的美概以十點：曰點劃飛動，曰筆情墨趣，曰結體多變，曰章法生動，曰線條優美，曰血脈連通，曰氣韻天成，曰轉化跌宕 ，曰氣勢磅礴，曰奇逸瀟灑。總之，草書藝術之美宛若無言而有詩篇之意蘊，無動而有舞蹈之神形，無色而有繪畫的斑斕，無聲而有音樂的旋律。

《全唐詩》中沒有吟詠楷書之作，而竟有五十七首詩篇美贊草書。在中國的書法史上，僅有“草圣”而 無“篆圣”、“隸圣”。

在現代書法展覽中，草書（或行草）作品往往有相當大的比例。這些啟示似在告訴我們草書的成熟地位和淋漓酣暢的藝術表現力。

草書藝術的審美，包含欣賞與剖析兩層意思，二者既有區別又有聯系。其區別在于欣賞以直覺感受為主，而剖析帶有理性分析的過程；不過欣賞總要加以剖析，而剖析又含有欣賞的成份。“觀書如覽勝”，草書藝術的妙趣未必能一目了然，歷險至深者始見奇觀。
　　草書藝術之奇偉瑰麗，不在其表而在精神，需要心領神會，方入妙境。一般說來，我們對一幅草書（行書）藝術作品的欣賞過程是這樣的：最先“宏觀”，欣賞全幅的整體氣勢，領略總的印象；然后“中觀”，推敲全幅的結構美、章 法美；最后“微觀”，品味全幅用筆美、點劃美、意境美。自遠而近，由快漸慢，三者相輔相成，不宜或闕。

（二）草書欣賞標準

欣賞草書（行書）藝術作品的標準，可以說并無定式。

對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態，曰流派，曰才學，曰氣象。

我以為可以從以下五個方面作為草書（行書）藝術的欣賞標準：

１．線條美

“書法是線條的藝術”。書法的線條，尤其是草書的線條，更具有明顯的特點。它不僅有形狀上的區別，方向上的不同，而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質感、力度等多方面的差異。草書藝術線條的千奇百怪、變化莫測，最能表現出一個草書家微妙的內心感受。那么，究竟什么樣的線條才明快愉人，給人以美感呢？

線條的力感

凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。

古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內有勁力的表現）。書法的線條應象“鐘表中常運的發條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術”；線條的力感，是草書藝術的生命。

宋代米芾曾說：“得筆（指中鋒用筆的效果）則雖細如髭發亦圓（指有立體感、力感）；不得筆，則雖粗 如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細而在“圓”。“圓”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。

線條的情感

“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律 和節奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同 配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露。“以情感人，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。

例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現出來。

線條的節奏感

“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃 淡、方圓等多種對比手法。

請看唐懷素《自敘帖》中“（云）奔蛇走虺勢入座， 驟雨旋風聲滿堂（盧員）”三行的節奏：第一行曲線多變的“（云）奔蛇走虺”數字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發。“入”字兩筆遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩定；這行節奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂（盧員）”六字又急轉直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。

線條的呼應

“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈 ，一曲音樂”。

２．結構美

對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。

草字的不同形態，有穩重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條（粗、細、長、短、俯、仰、伸、縮）和偏旁的（上、下 、高、低、寬、窄、欹、正）配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。

３．章法美
　　章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。

知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產生游龍出水，云煙飄動的效果。

有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心。

《自敘帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼應，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現了懷素書時快意、自得、激奮的心態。

我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（１）參差變化。每行字數不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現，帶有強烈的飛動感和彈性感。（２）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結構被打破了，幾個字或整行聯屬組成一個新的整體。（３）欹側救正。帖中常見數行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。

４．墨韻美

草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。

墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。

明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。

“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨 干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復始、斷而還續的起 伏交替的墨色韻律。

當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。

５．意境美

在欣賞了筆墨結構章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。

草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。

一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩漸趨躍宕，具有強烈的節奏感和韻律美。

在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時 把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。

我們說一幅草書藝術若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創作的藝術形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。

（三）字與人、書品與人品

草書藝術最能表現“書如其人”。

劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”。“書如其人”，道出了書法藝術創作的個性特徵。書家的思想性格，表現為作品的創作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。再三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現書者的修養、才干、性格、愛好。

情性不同造成書法形質的不同：拘謹穩熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復河南河北的著名詩句。

元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。

書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現了他精忠報國、收復 山河、橫掃千軍的報負與豪情。

書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。

蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪 情操，把自己塑造成品德高尚的人。