書法之點(diǎn)畫是構(gòu)成書法美的基本要素，是書法美最核心的部分。它之成敗影響一字及整體之美。而掌握好點(diǎn)畫之要領(lǐng)是習(xí)書的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，它亦影響著筆畫之間的關(guān)系。另注重從不同的書體中吸取營養(yǎng)，融會貫通才能達(dá)到真的點(diǎn)畫美，反之如不注意點(diǎn)畫的研習(xí)，“任筆為體，聚墨成形”，縱然章法再好亦難成佳作。

　　書法之點(diǎn)畫是人類擷取大自然萬物之美而在線條中的體現(xiàn)，是自然美與心靈美之高度概括，或說是物化了的“人”。它取材于諸物，滲透著濃厚的人的審美意識，反映著作者的學(xué)養(yǎng)、閱歷、情性。她由實(shí)用走向?qū)徝溃挥删呦笞呦虺橄螅挥珊唵蔚挠浭螺d物走向宏偉的藝術(shù)殿堂。所以書法之點(diǎn)畫絕不能停留在原始之實(shí)用功能上，亦不是單純對前人書法的臨摹，而是反映了人們對美的感悟和概括，是人們審美意識的結(jié)晶，是人的意志之體現(xiàn)。因此，用最精確之藝術(shù)語言表達(dá)最豐富之感情，無疑是點(diǎn)畫美的最高境界。

　　對點(diǎn)畫美古亦有論述。如晉衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中說，“勒，如千里陣云，隱隱然其實(shí)有形。側(cè)，如高峰墜石，磕磕然實(shí)如崩也”。正如王學(xué)仲先生所說：“并非是讓人把點(diǎn)畫做成類似的形象，而是象征性地形容墜地的力量，云陣的開闊。書家用筆時(shí)寓有這些自然的意境，筆頭就會自然的流露。”然而精到的點(diǎn)畫應(yīng)有哪些特點(diǎn)呢？當(dāng)然不外乎三方面：力度美、立體美與韻律美。一、力度美，它源于作者之悟性和對技法之錘煉，漢蔡邕說，“藏頭護(hù)尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗”，古語“入木三分”、“力透紙背”即言此。它亟需多年之磨煉，非“筆成，墨成池”之苦學(xué)精神罔成。二、立體美，即中鋒用筆，求墨色勻停，避圭角橫生。元趙子昂說“結(jié)體因時(shí)而易，用筆千古不易”，意即強(qiáng)調(diào)中鋒用筆。古語“折釵股”即言此。三、韻律美，意即行筆有起伏，有節(jié)奏感，古語“一波三折”即此理，另“屋漏痕”即言此。即自然流暢，富于變幻，無刀砍斧鑿之跡。此亦線條富有生命力之重要體現(xiàn)。宋代米芾在談到點(diǎn)畫美時(shí)說：“字要骨骼，肉須裹筋，秀潤生，布置穩(wěn)，不俗。險(xiǎn)不怪，老不枯，潤不肥。變態(tài)貴形不貴苦，苦生怒，怒生怪；貴形不貴作，作入畫，畫入俗：皆字病也。”深入地剖析了點(diǎn)畫的實(shí)質(zhì)和要領(lǐng)。

　　另外，點(diǎn)畫之間的聯(lián)系亦是構(gòu)成書法美之重要因素。彼此間之從屬、主次必須明確。并依此確定長短、方圓、大小、俯仰、疾遲等對比關(guān)系。或連或斷，或疏或密，縱然胸有成竹，“意在筆先”，落筆后之失誤難免。此即令作者不但嫻熟地駕馭本書體，且善從其它的書體中借鑒點(diǎn)畫，此舉不但挽救不足，而有妙筆生花之效。正草隸篆四體，雖面貌各異，亦密不可分，即你中有我，我中有你。不同書體點(diǎn)畫通常是難以融會的，但有時(shí)卻是相互借鑒的。古往今來，新書體之形成和歷代書家之創(chuàng)新，亦是從點(diǎn)畫融會而成。如篆書向隸書的演變中為追求快捷和可識，將圓筆改為方筆，將藏鋒改為露鋒，將整齊劃一變?yōu)閰⒉疃嘧儯袝r(shí)甚至將垂直或水平之筆改為斜向之筆。而楷書演變?yōu)樾袝^程中，點(diǎn)畫則時(shí)常有斷續(xù)變?yōu)檫B屬，由連屬變?yōu)閿嗬m(xù)，靜態(tài)的點(diǎn)畫變?yōu)閯?dòng)態(tài)的點(diǎn)畫，筆意更加簡約，點(diǎn)畫的呼應(yīng)關(guān)系更加明朗。另如書壇鼎盛之時(shí)的唐楷——顏派書法，即是顏真卿承緒隋楷，并善借鑒篆書點(diǎn)畫之圓韌，隸書磔畫之勁利，而創(chuàng)立之寬博的盛唐書風(fēng)，從而彪炳千古。而鄭板橋的“六分半”書體，即借鑒篆、草、行之筆畫入書，奇倔多變，驚世駭俗，被人稱為“亂石鋪街”體，是創(chuàng)新之典型。清人尹秉綬將顏派點(diǎn)畫融入隸書，遒勁圓潤，自成機(jī)杼，為隸書發(fā)展開辟了新途徑。

　　當(dāng)前，在新思潮之影響下，許多青年人立志創(chuàng)新，敢于突破，使書壇涌現(xiàn)出頗多具有新的審美價(jià)值之作品，這誠然可喜。但作品往往是以大、以奇取勝，點(diǎn)畫美往往被忽略，尤其是力度美與立體美較差。此二者是書法美中核心之核心，是迥異于其它藝術(shù)門類的東西，如離開對點(diǎn)畫之反復(fù)錘煉與長期之臨摹，就難以產(chǎn)生精到的點(diǎn)畫，更無從體現(xiàn)二者之美。另外畫作在創(chuàng)作完畢后亦可涂抹，亦可增添，亦可覆蓋。可書作卻是一蹴而就，幾乎無修改之余地。任何精力之分散均可以導(dǎo)致失誤。鑒于此，相對繪畫而言，書法之創(chuàng)作更須注重點(diǎn)畫的質(zhì)量，之間的對比和呼應(yīng)關(guān)系，也更須凝神專注，一氣呵成，方能漸臻佳境。

　　古今書家都把追求點(diǎn)畫美作為書法創(chuàng)作之最高境界。對此蔡邕《九勢》、衛(wèi)夫人《筆陣圖》、米芾《海岳名言》都曾有過精辟的論述。這均應(yīng)成為書法創(chuàng)作之理論指導(dǎo)，因此只要沿著“觀、臨、養(yǎng)、悟、創(chuàng)”的學(xué)書途徑，認(rèn)真把握點(diǎn)畫之精神實(shí)質(zhì)，注重借鑒，就能使書法創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)新的境界。