開幕時(shí)間：2026-04-12 15:00

策展人：何勇淼

學(xué)術(shù)主持：楊鍵

2026年4月12日至5月12日，人可藝術(shù)中心將呈現(xiàn)“漢聲個(gè)案研究：夢(mèng)與出離——韓冬個(gè)展”。作為“漢聲個(gè)案研究”系列的第七場(chǎng)展覽，本次展覽由人可藝術(shù)中心創(chuàng)始人何勇淼策展，藝術(shù)家、詩(shī)人楊鍵擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，共展出藝術(shù)家韓冬近年創(chuàng)作的四十余幅皮紙新作，系統(tǒng)呈現(xiàn)其深植于信仰土壤的創(chuàng)作嬗變。

在四十余年的藝術(shù)實(shí)踐中，韓冬始終向內(nèi)行走，既不追逐東方，也不效仿西方，只聽從內(nèi)心的聲音。他汲取唐宋繪畫的格物精神與敦煌壁畫的莊嚴(yán)華貴，融匯倪瓚的疏淡清逸與個(gè)人對(duì)影像時(shí)代的獨(dú)特感知，在謝赫六法的根基上，構(gòu)建出一套兼具古典心性與當(dāng)代覺知的視覺語(yǔ)言系統(tǒng)。韓冬的作品不僅是對(duì)傳統(tǒng)筆墨的承續(xù)與超越，更是對(duì)當(dāng)代人精神困境的回應(yīng)——在末法時(shí)代、眾神遠(yuǎn)去的今天，他以畫為警句，提醒我們：什么是虛妄，什么是真實(shí)，什么值得執(zhí)著，什么必須放下。這既是一場(chǎng)從“入夢(mèng)”到“出離”的跋涉，也是一次以畫筆為杖的修行。

韓冬不僅為水墨語(yǔ)言注入了宗教的精神維度，也為當(dāng)代藝術(shù)的終極追問(wèn)提供了來(lái)自東方心性的有力回應(yīng)。正如本次展覽所揭示的，他的繪畫既是方便法門，也是累生累世的修行，在每一片羽毛、每一朵蜀葵的塑造中，指向那顆如如不動(dòng)之心。“韓冬守護(hù)在如其所是里，守護(hù)在羚羊里，守護(hù)在兔子里，守護(hù)在錦雞和飛蛾里......他畫的不是一張畫，而是他的信，那云上的三只羚羊口中銜著的鮮花就是他對(duì)世界的信”，此次展覽學(xué)術(shù)主持楊鍵如是說(shuō)。

夢(mèng)與出離

楊鍵

人生愈是往后愈像一場(chǎng)夢(mèng)，為什么會(huì)這樣？因?yàn)槿耸且赖模佬媪巳松鐗?mèng)。人之一生，如囚赴市，步步近死，如果我們真的知道人生如夢(mèng)，我們就是一個(gè)醒來(lái)的人了，可惜我們只是口頭上知道，我們因此而生生世世都停頓滯留在這里，成為自己的陌生人，沒有一刻醒來(lái)過(guò)，我們最愛自己，可是我們對(duì)自己最陌生，韓冬是在這個(gè)嚴(yán)肅意義上的藝術(shù)家，他是一個(gè)思考生死的藝術(shù)家，不是一個(gè)普通意義上的畫家。

在韓冬的畫中，一切都浸潤(rùn)在灰灰的夢(mèng)中，有一種憂懼，有一種擔(dān)心，在那驚心的生存里，但這一切都籠罩在灰灰的無(wú)所用心的調(diào)子里，灰而漠然，灰而冷寂，灰而無(wú)所用心，他的畫面總是個(gè)灰色調(diào)，灰色是一種同情憐憫慈悲的顏色。

在他的畫里，常常有一種放大的小，那就是他可以把一只蛾子，一只蜜蜂放大到多少倍，比它們身邊的塔還要大，比它們身體下的江南水鄉(xiāng)還要大，為什么要產(chǎn)生這樣的超現(xiàn)實(shí)的效果呢？韓冬的目的就是要放大生命的處境，放大了給我們看，因?yàn)槲覀兊目矗驗(yàn)槲覀兊挠^出了問(wèn)題，那些畫中的飛蛾，蜜蜂，羚羊不一定是飛蛾，蜜蜂，羚羊，也許正是我們自己，因?yàn)槲覀兪チ丝矗w蛾，蜜蜂，羚羊才成為飛蛾，蜜蜂，羚羊，不為了別人，這些畫只為了我們必須看見看清自己而畫。

在他的畫中，韓冬常常反其道行之，主體不再是消隱式的，不再是古典繪畫中的人非常小地消隱在自然山水中，而是非常突出，甚至突兀，有一種巨大的矛盾沖突激蕩在畫面，這是因?yàn)槲覀兊念嵉狗堑萌绱税才女嬅娌豢桑踔聊钱嬅娑加幸环N強(qiáng)烈地要將我們從夢(mèng)中驅(qū)逐出去的強(qiáng)力，與此同時(shí)，為了配合這強(qiáng)力的驅(qū)逐，韓冬的創(chuàng)作手法也由過(guò)去的工筆轉(zhuǎn)而成為沉著痛快的寫意，生命不能描摹，生命只能寫意，因此，那要將我們從夢(mèng)中驅(qū)逐出去成為醒來(lái)者的愿力也就更為強(qiáng)悍有力。

他畫的是一個(gè)緊跟著一個(gè)的夢(mèng)，那個(gè)夢(mèng)看上去如此之真，他畫了一個(gè)放大的螻蟻的世界，一個(gè)放大的石火電光的世界，他的畫其實(shí)每一張都是格言警句，句型句式不同，句意都一樣，指向緊迫的生死，指向無(wú)執(zhí)的智慧，一個(gè)及時(shí)雨般的現(xiàn)代寓言，一則關(guān)于我們自身的寓言，你要往哪里去？是繼續(xù)做夢(mèng)還是立即醒來(lái)？韓冬畫了很多這樣的夢(mèng)，因?yàn)樾褋?lái)的人很少，韓冬還得繼續(xù)畫下去，從入夢(mèng)到夢(mèng)醒，從無(wú)明到光明，繪事猶如佛事。

他反復(fù)畫的其實(shí)是一個(gè)褪色的世界，五彩斑斕已經(jīng)被風(fēng)吹雨打，只是顏色的殘余，他其實(shí)希望褪去顏色，不需要顏色，但是顏色需要他，他留下了顏色，他讓顏色繼續(xù)停留，但他要說(shuō)的不是顏色，是比顏色更重要的，那個(gè)必須直指的存在，那個(gè)沒有增減無(wú)色無(wú)味無(wú)臭的存在，他一遍遍地表達(dá)觸及指向那個(gè)核心，用的是那么平淡那么平靜那么無(wú)心的顏色，如此虛淡，可是愿力充滿，在他的畫里不變的最重要，變化的不重要。

他總是在畫夢(mèng)，在這個(gè)夢(mèng)里沉睡的人很多，從這個(gè)夢(mèng)里醒來(lái)的人很少，正是因?yàn)檫@個(gè)原因，韓冬畫中的錦雞才會(huì)從天空直沖而下，如此激烈的降臨，如此沖突的表達(dá)，呈現(xiàn)的也只是一個(gè)無(wú)，只有無(wú)，你才能從如此長(zhǎng)遠(yuǎn)的夢(mèng)中醒來(lái)，從這個(gè)角度看過(guò)去，韓冬畫的那些從空中突然降臨的鳥就像禪師的棍棒一樣，忽地打下來(lái)，要打掉我們的執(zhí)著，它同遠(yuǎn)方微小的塔一樣，作為醒過(guò)來(lái)的存在，一起出現(xiàn)在你的眼前，因此，韓冬的畫總是在遺憾和悲心里徘徊，在原初和此刻里徘徊，塔總是想回到原初，但又不得不被此刻拉回，成為一根禪師的棍棒，一只俯沖而下的異鳥，這一切都籠罩在韓冬式的平和的灰色之中，好像什么也沒有發(fā)生，注意，在韓冬的畫中，灰色是一種平衡，是一種最大的慈悲，因?yàn)橹挥谢疑庞羞M(jìn)入無(wú)的可能。

除了籠罩式的灰色，就是一只異鳥的反復(fù)的幾乎是垂直的突降，目的就是摧毀那個(gè)我，要將那個(gè)我一飲而盡，到達(dá)無(wú)我，如果這時(shí)你醒來(lái)，大千世界就在那異鳥的俯沖之下剎那綻放，垂直降臨是一種非常有強(qiáng)度的自我奉獻(xiàn)，它的目的地只是一個(gè)非常神奇的空無(wú)，本來(lái)無(wú)我，目的地也無(wú)我，這與古典的嚴(yán)肅精神完全一致，垂直降臨或是直沖而下的目的就是摧毀那個(gè)我，到達(dá)無(wú)我，是的，摧毀自我，吃掉自我，摧毀夢(mèng)，吃掉夢(mèng)，在韓冬的畫里只是一個(gè)日常。

韓冬畫的是一個(gè)決斷時(shí)刻，是夢(mèng)，是醒，這是一個(gè)決斷時(shí)刻，垂直降臨，直沖而下，要將那人置于空境，要讓他們?nèi)缙渌堑拇嬖冢驗(yàn)閳?zhí)著太狠了，必須垂直沖下，將其摧垮。

韓冬守護(hù)在如其所是里，守護(hù)在羚羊里，守護(hù)在兔子里，守護(hù)在錦雞和飛蛾里，羚羊，兔子，錦雞和飛蛾都是比喻和象征，因?yàn)楝F(xiàn)在的時(shí)間已經(jīng)比時(shí)間還快，他守護(hù)在那個(gè)時(shí)間里，比那個(gè)時(shí)間還慢，因他有信，因他有一朵人的最美麗的花要相贈(zèng)于人，他畫下了顛倒夢(mèng)想以及對(duì)顛倒夢(mèng)想的出離，他通過(guò)這張畫來(lái)表達(dá)人的世界其實(shí)是一個(gè)動(dòng)物世界，他畫的不是一張畫，而是他的信，那云上的三只羚羊口中銜著的鮮花就是他對(duì)世界的信。

三只大夢(mèng)中醒來(lái)的羚羊，長(zhǎng)著非凡的肌肉，有非凡的力量，當(dāng)代藝術(shù)里還未出現(xiàn)過(guò)這種對(duì)力量的表達(dá)，這是東方力量，是新生之力與醒覺之力，同西方的肌肉力量完全不同的力量，藝術(shù)是樁脫胎換骨的事情，這三張羚羊就是脫胎換骨的杰作，包括那一頭像牛一樣的兔子也有著雄強(qiáng)的出離之力，脫胎換骨之力。

也許在某一天，靈魂做了一個(gè)夢(mèng)，有人記住了那個(gè)夢(mèng)，卻忘了那個(gè)靈魂，這就是韓冬的藝術(shù)，一個(gè)期待人的蘇醒的藝術(shù)家，一個(gè)常年在夢(mèng)場(chǎng)與生死場(chǎng)上耕耘，一個(gè)常年畫夢(mèng)，畫生死，畫出離生死的藝術(shù)家，他畫的是生死畫，生死怎么辦？他用他每一張畫中的灰色問(wèn)你，生死怎么辦？

在這張畫的外邊，或者說(shuō)，在這張淡泊籠罩的沖突強(qiáng)烈的畫的外邊，有一個(gè)旁觀者，有一個(gè)像空氣一樣的存在物，在寂靜地，慈悲地看著正在發(fā)生的一切，也許，這些畫都不存在，沒有畫，沒有畫者，沒有夢(mèng)，也無(wú)夢(mèng)的醒來(lái)。

2026年3月19日

關(guān)于藝術(shù)家

1958年出生于江蘇大豐，1986年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，現(xiàn)工作生活于揚(yáng)州。其創(chuàng)作始終貫穿著他文人式的謙遜、嚴(yán)謹(jǐn)、平遠(yuǎn)以及對(duì)生命尊嚴(yán)的虔敬凝視，被譽(yù)為“當(dāng)代的精神隱士”。

韓冬的藝術(shù)實(shí)踐自上世紀(jì)八十年代即在當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)域確立學(xué)術(shù)坐標(biāo)：1986年，漆畫作品《綠色的果》入選“中國(guó)首屆漆畫展”并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；1990年，作品《聽琴》入選“香港中國(guó)藝術(shù)大展”；1992年，油畫《室內(nèi)人物》入選“廣州·首屆九十年代藝術(shù)雙年展”并獲三等獎(jiǎng)；1995年，油畫《檀香木的室內(nèi)》入選北京中國(guó)美術(shù)館“第三屆中國(guó)油畫年展”。已于人可藝術(shù)中心推出“萬(wàn)善同歸”“神話研究”“致莫高窟最后一位工匠”等多次個(gè)展，并參加“當(dāng)代文脈·中國(guó)版本現(xiàn)代藝術(shù)展”（2007年由陳孝信策劃）、“意派·世紀(jì)思維”當(dāng)代藝術(shù)展（2009年由高名潞策劃）等具有重要學(xué)術(shù)意義的展覽。《江蘇畫刊》、《美術(shù)文獻(xiàn)》、《藝術(shù)界》、《國(guó)家美術(shù)》等學(xué)術(shù)期刊均對(duì)其藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行過(guò)專題推介。

關(guān)于學(xué)術(shù)主持

楊鍵：1967年生，現(xiàn)居安徽馬鞍山。

楊鍵是漢語(yǔ)新詩(shī)代表性詩(shī)人之一。上世紀(jì)八十年代開始詩(shī)歌創(chuàng)作，曾獲劉麗安詩(shī)歌獎(jiǎng)、李叔同國(guó)際詩(shī)歌獎(jiǎng)、華語(yǔ)?學(xué)傳媒?獎(jiǎng)年度詩(shī)?獎(jiǎng)、山花文學(xué)獎(jiǎng)等。著有詩(shī)集《暮晚》、《古橋頭》、《慚愧》、《哭廟》、《楊鍵詩(shī)選》、《?江?》、《一粒種子》等；英?詩(shī)集 Long River (Tinfish Press, 2018) , Green Mountain (The University of Hawaii Press, 2020) 。

在繪畫領(lǐng)域，楊鍵?千禧年初開始精研?墨。面對(duì)傳統(tǒng)圖像譜系在現(xiàn)代性語(yǔ)境中的失語(yǔ)困境，他致力于在文化“廢墟”之上建構(gòu)新的象征系統(tǒng)，并創(chuàng)造了極具辨識(shí)度的精神意象：芒鞋、缽、蓮花、低垂的人、苦山水，這些符號(hào)已成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中重要的視覺實(shí)踐。其作品被深圳關(guān)??美術(shù)館、??寺釋源美術(shù)館、虞?當(dāng)代美術(shù)館、南京先鋒書店等多個(gè)?營(yíng)美術(shù)館和機(jī)構(gòu)收藏。

漢聲重構(gòu)人。

策展人

何勇淼

人可藝術(shù)中心創(chuàng)始人，藝術(shù)總監(jiān)，藝術(shù)家，收藏家。

漢聲展覽發(fā)起人。