他是一個安安靜靜作畫的人，不急不躁。他的畫如他的人、如他的脾性單純安靜。觀他的畫，你會情不自禁想到兩個成語——“心無旁騖、物我兩忘”，那寧靜、純粹的畫面如江南太湖水，閉上眼就可以泛舟蕩漾于其間。湖山微翠、野渡舟橫，暮雨淅瀝、波光瀲滟……霎時間，我竟覺得詞窮，用多少優美的語言都已無法形容，他的畫帶給內心的那種純粹的自然之美。君若為此乃何人？答曰：姑蘇徐賢。
記者：明代繪畫大家唐寅曾有言曰：“暇日輒意所記，圖為一冊，共得一十余幀。不知古人勝我，我勝前人？”即使是摹古，也把自己放在古人之上，決不肯走酷肖的形似舊路，其獨創精神可見一斑。相形之下現代的許多畫家很少有這樣執著于繪畫的精神。對此您如何看待？
徐賢：唐寅是“吳門四家”之一，是明朝杰出的文人畫家，自明朝至今的400余年里，唐寅個性鮮明的繪畫作品，豐富傳奇的人生經歷備受人們關注，街頭巷尾傳說不息。就你提出的問題而言，我認為鮮明的藝術風格是藝術作品的靈魂，這不僅是區別于他人的標志，更是一個藝術家藝術高度的標志。
當然，每個中國畫家習畫時都有臨摹的階段，從一點一畫的精準到心領神會的意臨，需要時間的積累。畫家繪畫語言獨特似自然而然又是畫家實踐加領悟的結果。藝術風格的完善，是畫家逐步的、長期的探求，它是個漸變的過程。
就我個人的繪畫創作而言，繪畫作品的獨創性、對自我藝術風格的追求，當時時與我繪畫作品的創作過程相伴，既不能刻意求之，又不可當眼高手低，只能不斷研進，積極完善個人風格，尋求繪畫作品語言之強烈個性。
記者：徐老師，近年來您的山水畫作，多以表現家鄉太湖風情為主，在半工半寫中將太湖景致呈獻給觀眾。您能談談以江南太湖為繪畫表現對象的實踐感觸嗎？
徐賢：我把太湖作為我近年來繪畫的表現對象，是因為它自身的地貌個性吸引了我，更是因為找到了一個與我心境相契合的客觀物象。太湖以湖光山色見長，深具吳越文化傳統和江南水鄉特色。太湖的一草一木、一山一水，童年的記憶，昔日的印象，都使我沉醉其間，流連忘返。每一次的感受，都會激發我的創作激情。而創作的過程又是個人內心世界的一種體驗，使我在思想上和精神上得以升華。
具體的繪畫實踐中，在靜觀自然的基礎上，努力以嫻熟的筆墨技法，相對獨特的繪畫語言，闡釋自己對生命、自然的感悟，這是由客觀觀照走向主觀體驗的一種必然結果，是源于自然，高于自然的審美升華。
我畫太湖風情，只是努力尋找一種完全屬于自我的繪畫語言，以最直接有效地畫面語言表達自我心靈的感悟；我畫太湖風情，也只是努力尋找一片喧囂中的凈土，盡情享受畫中之寧靜，體悟與風景的對話。
記者：觀您的畫總能讓心靈歸于寂靜，可以拋卻城市生活的喧囂，找到自然和諧的韻律，如評論家徐恩存所言“分明是喧囂時代中令人神往的一塊凈土”。如此安靜的畫境要給人們帶給怎樣的精神守望？
徐賢：繪畫語言單純性的追求，內心心境的平靜，讓很多藝評家、收藏家、畫家感受到了我作品中對畫面“靜”的追求，對意境“靜”的向往。
在繪畫的過程中，我努力保持一種良好的心態。如此良好的心態對畫家的創作有著直接的影響，求藝之“精”，先得求心之“靜”。以平和的心態“澄懷味象”，漸入創作之妙境。我雖不具備“下筆泣鬼神”的大師風范，但具備優于常人的平靜如水的心理素質，它使我兢兢業業，鍥而不舍，也讓我能夠抓住自己最真誠的生命體驗，以獨特的視角和感受來耕耘那片屬于自我的藝術天地。
莊子云：“靜則明，明則虛，虛則無，無則無為而無不為。” 我想通過繪畫創作這個媒介表達自己對太湖的獨特品味與文化感受，尋求自己精神之家園。
記者：徐老師，你曾在《漆畫語言初探》的學術論文中，對漆畫的藝術語言做了全面的介紹，讓我們了解到了“漆畫”豐富的藝術表現力和多樣化的技法以及廣闊的包容性。在您的看來漆畫對您的藝術創作產生了那些影響？
徐賢：漆畫的語言同其他藝術門類一樣是豐富多彩的。漆畫語言的鮮明性應該包括兩個方面，一是體現在過程中表視角度的獨特性，二是體現在效果上畫面語言的單純性。漆畫發展到現代，在吸收傳統漆藝的基礎上融入了現代繪畫的一般規律，又有了新的面貌。漆畫這一畫種因其材料運用的特殊性，使漆畫作者更注重內容的提煉、概括，物象的取舍、變形。在單純中求豐富，于平淡中見雋永，也成了漆畫的特長。
現代藝術與漆畫的一個重要的共同語言是簡練（不是簡單）和單純（不是單調），這正是我中國畫創作一直在追求的。我的中國畫創作更注重繪畫語言的單純與精煉。畫面或純水墨或以一色調為主，注重色彩的單純，畫面構成注重對形式感自然融入。這些可以說是漆畫藝術對我產生的一些影響吧。（文/成功書畫家網記者 馮宜玉）
徐賢（少言），江蘇蘇州人。現為國家一級美術師，中國國畫家協會理事，蘇州東吳畫院副院長，吳門中國畫研究院副院長，香港大中華文化藝術研究院客座教授，《華夏美術》雜志主編，蘇州美術家協會副秘書長，吳作人藝術館專業畫家。
