要談韋佳的作品，大概要從宣紙談起。宣紙作為書畫用紙，以楮皮所造，取其產地安徽宣城以得名。受明代董其昌及后繼四王（王世敏、王鑒等）影響，在清代極為盛行。然紙之發明在中國最早可以追溯到西漢，至隋唐時期中國造紙術達到鼎盛，書畫開始大量使用?！肮女嫳径嘤媒?，宋以后兼用紙，明人又繼以綾?！保ā吨袊媽W全史》）而至清代石濤、八大多非紙不用。造紙技術自宋至清，蔣玄佁認為“均為仿制時期而已，別無創新或改進?！保ā吨袊L畫材料史》）由此可見，水墨藝術發展的固定性，及對材料的依賴程度。
紙作為書畫的底子，雖產生已久，名目繁多，質地各異，卻大凡是為水墨藝術服務的材料。即便是在當代，傳統繪畫雜糅西方藝術流派，搖身一變成為“新水墨”，藝術家們仍多尋求筆墨“變法”的老路子，而鮮有在意到水墨的載體——紙對于中國文人審美情趣的潛移默化作用。而更少有人像韋佳一樣把宣紙這種繪畫媒介提高到藝術表現主體的位置。韋佳試圖呈現在脫離墨之后，傳統手工造紙的物質性。宣紙的植物原料楮、桑、竹、麻，與生活在同一個地理環境中的人們具有天然的親近感。擺脫筆墨的形象塑造以及文學敘事的功能，我們可以從宣紙特殊的紋理和質地中體驗物質材料本身所帶來的愉悅感。同時，韋佳采用拼貼層疊的藝術處理方式，如非近看我們很可能將他的作品歸為如馬克.斯特蘭德（Mark Strand）和李?克拉斯納（Lee Krasner）等的色域繪畫一派，然而韋佳的作品相較之下色調更為細膩柔和，形式與色彩的沖突感也很好的控制在張力與節奏之中。更為重要的是，貼紙的形式又會在不經意見喚起關于文化和歷史的記憶。藝術家的創作過程與中國字畫裝裱的過程在操作上有契合之處。當書畫作品隨時間和保存等問題出現蟲蛀、污漬，破孔、斷裂等各類磨損狀況時，我們常會用裱褙的方式將一張新紙襯托于破損處或整個作品底部，以便保存。經過反復裱褙的紙上作品，在新的載體上面呈現出一種歷史與時間的重疊，而韋佳的作品正在追究的也似乎是物質經過無數次破損與完善循環往復的打磨感與歷史感。
我和韋佳的對話從傳統談起，因為他開門見山地說：“我是繼承和發揚傳統的人，我的每一步都和中國傳統繪畫觀念有關?！?
問：您是如何繼承傳統的？您的作品在形式上難道不是對傳統的顛覆嗎？
韋佳：要談繼承傳統的話，首先要知道中國傳統藝術的特點是什么？其次你想繼承的是什么？首先、中國傳統繪畫特點之一與它的觀看方式有關。中國人的看畫方式和西方人不同，中國繪畫做為紙上藝術往往要求欣賞者“近看”。我最早跟中國著名收藏家張伯駒先生的夫人潘素學習青綠山水。（圖4）那時候只有逢吉日或朋友聚會時，大家湊在一起，非常想要欣賞繪畫了，才樟木箱子打開，拿出一幅畫來展開，三五個人圍著先生，聽他講解這幅畫的筆法、用墨、來歷、師從傳承、經歷突破等等。細細的就品一幅畫，等看完這幅畫收好才再拿出下一幅畫來。你經常可以看到古代繪畫有名為“文墨圖”、“觀墨圖”、“觀畫圖”之類的題材，畫的就是長者坐在中央，書童拿一竹竿挑著一幅畫，幾個文人墨客圍觀欣賞的情景。從來沒有朋友來做客在家中墻上一次掛個五幅十幅讓大家隨便看看。都是老友到訪，展出畫來，窗明幾靜，沐浴焚香才開始欣賞。
我和韋佳的對話從傳統談起，因為他開門見山地說：“我是繼承和發揚傳統的人，我的每一步都和中國傳統繪畫觀念有關?！?
問：您是如何繼承傳統的？您的作品在形式上難道不是對傳統的顛覆嗎？
韋佳：要談繼承傳統的話，首先要知道中國傳統藝術的特點是什么？其次你想繼承的是什么？首先、中國傳統繪畫特點之一與它的觀看方式有關。中國人的看畫方式和西方人不同，中國繪畫做為紙上藝術往往要求欣賞者“近看”。我最早跟中國著名收藏家張伯駒先生的夫人潘素學習青綠山水。（圖4）那時候只有逢吉日或朋友聚會時，大家湊在一起，非常想要欣賞繪畫了，才樟木箱子打開，拿出一幅畫來展開，三五個人圍著先生，聽他講解這幅畫的筆法、用墨、來歷、師從傳承、經歷突破等等。細細的就品一幅畫，等看完這幅畫收好才再拿出下一幅畫來。你經常可以看到古代繪畫有名為“文墨圖”、“觀墨圖”、“觀畫圖”之類的題材，畫的就是長者坐在中央，書童拿一竹竿挑著一幅畫，幾個文人墨客圍觀欣賞的情景。從來沒有朋友來做客在家中墻上一次掛個五幅十幅讓大家隨便看看。都是老友到訪，展出畫來，窗明幾靜，沐浴焚香才開始欣賞。
問:您的作品在形式上是西方表現主義式的，而為什么在材料上您仍堅持使用宣紙來創作？
韋佳：我是從小學國畫出身的，從小跟宣紙打交道。有時候到了一定的年齡，會喚起年少時的愿望與追求。我想居住環境也會影響你的審美，若你居住的是木頭房子, 亭樓草棚的木質結構便和紙有著更親切的關系。若你住的是磚房、水泥房，鋼筋水泥的空間也會影響繪畫的發展，例如巨幅尺寸的抽象繪畫可能更適合這類空間。
我和林延（韋佳夫人）都是從北京買紙回來，每次帶都帶很多，回來把箱子打開，從地上開始一排排摞起來，層層疊疊的全部是紙，每一種紙的顏色都不一樣，纖維也不同。這個紙即使什么都不畫，只是拿出來往這兒一放，你看其中的纖維，以及它的薄邊，完了再一摞各種不同的顏色、各種不同的材質，就好像你去榮寶齋買紙，名目繁多的各種紙整齊的擺在架子上面，你會馬上感受到一種文人氣息，覺得你已經在這種文化的范圍里面了。玉和紙都是中國人喜歡的東西,不像西方人喜歡的水晶和鉆石要求晶瑩透明，中國人的玉講究半透明，那是中國人的性格喜好。中國人的性格本身就是半透明的，講究不溫不火的中庸之道。紙也一樣，我喜歡它這種半透明的特質，可以一邊畫一邊隱約透出底層的東西。而且通過與人的互動、時間的打磨，顯得更加有人情味。
宣紙現在仍然是手工制作，現代制造的手工紙和機器紙最重要的區別就在于“摷紙”這個步驟是由人手工完成還是機器完成。宣紙仍然是手摷，仍然是需要搭木架子用沙網把宣紙從樹漿中摷起來。手工紙它論刀賣，一刀或是半刀。其次紙的性質也有很大區別，傳統手工造紙是鹼質的，機器造紙是酸性的。所以我們說宣紙“紙壽千年”，它變化和腐朽的速度非常之緩慢。因為紙的特性，我們一旦在宣紙上題詞作畫，很多形象不需要填滿，其他的材料我覺得很難想象，但是宣紙是可以達到的。在空白的畫紙上面只畫一只小船，天空和水的形象便自然隨著人的想象會浮現出來。中國繪畫的空白的特點也許和宣紙的材料特性有很大關系。 問:漢字和書法在您之前的創作中是最常使用的元素，為什么您最近的作品中卻逐漸摒棄了書法和水墨的使用？
我之前的作品即使出現文字，也是一種打亂順序的方式，我想要展現的并非是我的書法，而是提出一個小的觀念。我認為中國人欣賞書法的時間其實非常短暫，我們對于書法形式上的欣賞，很快便會轉變成為文學意義上的欣賞，對于用筆、空間、氣勢、結構的思考很短暫，馬上就會變成一個認字和讀詩的過程。我這樣做是為了把文學性徹底解構，只讓觀眾停留在視覺上面。因為我寫的字和我畫的畫其實可能不是你所感覺到的東西，我可以畫出一幅很好的美女圖，但為什么不畫呢？因為觀眾看到的只是美女，而我在呈現時對于美的感覺、把握和創作是你無法感受到的，你看到的是一個美女，那是畫中的形象美，而不是我對于美的體驗和創造美的能力。所以我不想再畫這些了。
另外因為收藏家和觀眾大多數為西方人，他們看畫時總會問你，這個書法寫的什么意思啊？讓我來給講講。其實我的用意不在于文字所表達的內容，而是這種文化所傳達的一種審美感受。我更想傳達的是我的創作，而非我借用的這些元素。所以后來就把文字逐漸去掉，變得越來越抽象。這樣,東西方人在我的畫面前就平等了.
問:自然的因素在您的創作中是否重要呢？
特別重要，時時刻刻受周圍環境和自然的影響，這是我一直保持的原則，它一定要和自然有著直接的關系，和中國傳統繪畫與詩有關系。藝術是一種抽象的方式反映我每天的生活和狀態。對我而言，公園的葉子要比街上的行人更為好看。就是因為你能發現那么多葉子在陽光下和諧地生長出層次關系，它們長在一起，葉子的形狀、樹的形狀卻每一個都那么有個性：有長的、有圓的、有細長的、有的經脈是那么清晰、有的那么微弱。所以我不僅在“觀看方式”上面繼承傳統，在“觀察方式”上面也是繼承古人的。古人在觀察自然時會萌生一種感觸，然后回到內心里面再醞釀，這個醞釀過程其實是把他的經歷和審美中合的過程，而在創作的時候又要遵循繪畫的規律，有一種還要跟著畫面走的事情。正如鄭板橋說的“眼中之竹”，“胸中之竹”和“手中之竹”的區別。這一點恰切地說明了中國古人的觀察和創作方式。
我并非要畫一個詩意的風景，而是以個以詩意的精神狀態來作畫。我不想要表現一個“片片飛花弄晚，蒙蒙殘雨籠晴”的景色，而是處于同樣這個場景中也想要表達的人，只不過我不是詩人，而是畫家，但我的狀態也是詩意的?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩”（郭熙《林泉高致》）我最近為什么突然想要畫粉色的作品，這可能就和自然有關系，跟當時在秋天里面想到的春天有關系。詩往往是跨越時間和空間的，在一句話里面往往就可以把春天和秋天寫在一起。這類的詩詞很多，如“春花秋月何時了”表達的是年年復年年的感嘆，但卻用“春花“和“秋月”來表達時間的跨度。 我覺得這些方面是比較具體、可以傳承的東西，而不是說就是在那個筆墨上。
問:能否具體介紹一下您作品的創作過程？
比如當時我創作這幅作品時我采用這個綠色是因為我想到的是宋代山水畫，這種青綠山水是宋徽宗、王希孟等宋元大家所精通和擅長的。 這里的書法其實是拿鉛筆涂描出來的，我盡量避免用毛筆寫，避免要用墨，我像畫素描一樣畫出書法的效果來。其實這個字寫了兩遍，還有一遍在底層，所以寫第二遍的時候和第一遍肯定有差距，邊緣不可能完全一致，這樣的話紙是半透明的，你在欣賞它的時候，他們之間有一個空間和虛影，所以這個字就顯得實在，仔細看原作的時候它周圍會有一個影子，字就會有一個深度在里面，是寫一遍書法無法達到的效果。 我的貼紙作品其實一開始創作時仍然是文字，我慢慢的撕掉，是一個撕了貼，貼了再撕的過程。只留下我想要的局部，最后慢慢的變成色塊，如果你仔細看大概還能看出文字的型兒來，我其實是喜歡漢字里面的空間、結構和觀念，這是一個傳統的東西。但我的貼紙作品跟別人又有很大不同，我在創作一個畫面，但我不用油畫的方式，而是用紙來代替油畫顏料，同時也代替了中國傳統的筆墨，這樣我在繼承傳統的同時，可以用新的材料來發現、發展傳統。我不斷在古人的創作中發現今天仍然值得借鑒的東西，但是我不是要重復它！我要傳承它！在傳承的過程中是要經歷種種挑戰的。
